3月末に大阪府立大学を退職しました。ただ、コロナウィルス関連で、送別会などの行事はすべて中止（最終講義は7月末に延期）で、3月31日の辞令交付式も、学長と退職教員、研究科長など少数の人たちだけが集まり、学術交流会館の大きな広間で天井までの窓は開けっぱなし（いわば吹きさらし）の中で、それぞれ1メートル以上の間隔をあけて立つ、という寂しいものでした。このご時世、仕方ありませんが。それでも式の後、研究科長、支援室の皆さんから大きな花束を頂きました（写真の花瓶に入っているのがその花の一部）。また、今年無事に博士論文を提出した教え子からも、お花が届きました（花籠）。目下、家じゅうがお花のいい香りが漂っていて気持ちが安らぎます。

「不急不要の外出は避けるように」ということで、ほとんど家に蟄居している毎日ですが、今日はお天気がいいので散歩がてら、近所の桜を見に行きました（写真）。疎水沿いに桜並木が続き、毎年変わらぬ桜を見ると、来年はもう少し穏やかな気持ちで散歩ができればいいなと思っています。コロナ感染が早く終息することを祈っています。

1月12日に慶應義塾大学日吉キャンパスで開催された、リアリズム文学研究会主催の公開シンポジウム「交通と文学　鉄道の時代としての19世紀」（ポスター参照）に参加しました。今回はイギリス文学、スペイン文学、ロシア文学の研究者による発表で、産業革命が生みだした文明の新しい利器である鉄道が文学作品にどのような影響を与えたのかを探るものでした。

まず、木島菜菜子氏が「ディケンズと鉄道再考―魅力、幻影、恐怖」というタイトルで登壇されました。主にディケンズの『ドンビー父子』を取り上げ、跡取り息子を亡くしたドンビー氏が傷心の鉄道旅をする物語で、そこで描かれる鉄道は醜く破壊的な「怪物」として捉えられていること、またこれまでの乗り物（馬車）にないスピードによって、乗客は時と場所が混乱し、幻影（ファンタスマゴリア）を抱く、というもの。鉄道が人々の賛嘆と反発、憧れと恐怖の的という矛盾した要素を持っていることがディケンズの小説でも見出せること。また、『ドンビー父子』で描かれる鉄道が「死」の象徴でもあり、「幻影」を掻き立てるというよりも、鉄道バブルの崩壊を喚起させる無慈悲な現実を当時の読者に思いこさせる、という興味深い指摘もありました。

次の大楠栄三氏の発表「鉄道と風景―1868年世代のスペイン小説において」では、1868年世代のスペインの作家たちが小説の中で、鉄道をどのように描いているのか、探るものでした。まずスペイン鉄道史の簡単な説明がありましたが、スペインはイギリス、フランスに続き世界第３位の鉄道敷設率を誇っていたとか。大楠氏は、40作にのぼる小説の中で、「汽車」「駅」「車窓の風景」が描かれているかどうかで、星をつけ、２つ星または３つ星の作品を取り上げて説明されました。最初に出てくるのは1858年の新聞に掲載された鉄道ルポ記事で、ルポというよりも非常に詩的でリアル感に欠けていること、1864年の鉄道小説は、スピード感があり、動く風景が描かれているが、架空の鉄道旅であったこと、それは当時の時刻表などと照合すればわかる、というのが面白かったです。1880年代の小説になると、リアル感がまし、列車が通過する駅の名前が克明に羅列されていること、そして列車に乗り間違えたこと（または乗り遅れたこと）が引き金となって物語が展開する点が、馬車とは違う鉄道ならではの特徴であること。それはさらに、現在の推理小説にもあるような、時刻表を使った殺人事件にもつながるわけです。それと同時に、曲がりくねった鉄路を行く車両はしばしば「蛇」に喩えられていて、他の国の文学とも共通する点だと言えます。スペインの地図や時刻表などを駆使した楽しいご発表でした。

最後に乗松享平氏が「私的なものの侵犯＝生成―トルストイと鉄道をめぐって」というタイトルの発表をされ、1860年～1870年代がロシアにおける第1次鉄道建設ブームにあたり、それはドストエフスキー、トルストイ、ツルゲーネフという三人の巨匠を生み出したロシア文学の黄金時代と重なるとのこと。その中でトルストイの『アンナ・カレーニナ』は、映画などでもお馴染みのように、人妻のアンナが恋人のヴロンスキーと出会うのが鉄道事故によってであり、最後の場面が彼女の鉄道への飛び込み自殺で終わる、と鉄道が物語に大きな役割を果たしています。そこでは鉄道は「近代化の否定的象徴」として描かれ、さらに鉄道は、「風景からの孤立」「他の乗客からの孤立」を引き起こすというもの。ただ、『クロイツェル・ソナタ』では逆に、列車の中で濃い茶を飲むことで茶が麻薬代わりとなり、神経を興奮させて自己制御を失わせ、見ず知らずの乗客に私的な告白（市民的公共性の崩壊）をしてしまう、という指摘も興味深いものでした。特に印象に残ったのは、トルストイが最後の家出で病に倒れた時、押し寄せてくるメディアが彼の体温や脈拍、食欲など彼の身体的な症状を逐一漏らさずに発表し、作家の「私」が身体的なものに還元されてしまったというお話、さらにこうした詳細が報じられたのは、トルストイが鉄道を使って家出したことによる（鉄道は情報網の宝庫）―車での逃避行ならまた違っていただろう―というお話でした。

3人のご発表のあと、コメンテーターの小倉孝誠氏がフランス文学と鉄道の表象についてお話されましたが、小倉氏が指摘されているように、イギリス、スペイン、ロシア、フランスと国は違っても、鉄道が登場することによって、速度の認識が変わり、あまりに早くに目的地に着くために「空間の抹殺」が行われたこと、鉄道が「怪物」「蛇」など有機物に喩えられていること、個室（コンパートメント）＝「密室空間」に閉ざされた乗客の恐怖、さらに鉄道が登場することで様々な階級の人間が一堂に会することになったこと（特に駅における匿名の群衆）など、共通点が多いと思います。さらに、もう一人のコメンテーターの奥山裕介氏はデンマークにおける鉄道ということで、デンマーク特有の「駅」の町についてのお話と、アンデルセンの鉄道への楽観的な認識（科学と芸術の調和を謳う）の紹介がありました。その後の全体討議でも、文学作品における馬車の旅と鉄道の旅の違いや、鉄道がもたらす身体的感覚について、など様々な質疑応答があって5時間に及ぶ長丁場となりました。特に、19世紀における様々な国における鉄道の受容や影響、その共通点や違いがわかり、非常に有意義な一日を過ごすことができました（参加者約50名）。 （リアリズム研究会報告：会報（1号））

信州大学で開催されたシャンソン研究会に行ってきました。１２月の松本は少し底冷えがしましたが、お天気は快晴。昼頃に松本駅に着いたので、駅から１０分くらい歩いて人気のそば屋さん（よし田）へ。さすが、人気だけあって、長蛇の列でしたが、何とか２０分くらいで店に入れました。私は天ぷらそばを頼みましたが、そばは喉越しが良く、おつゆもあっさりして、そこに海老天ぷらなどを入れて食べるというもの。冷えた体もすっかり温まりました。シャンソン研究会、今回は恒例の高岡先生の発表から始まりました。発表は「移民の子としてのサルヴァトール・アダモ」というタイトルで、幼い時にイタリアからベルギーに移り、「移民」として生きてきたアダモが、ベルギー在住７０年たってもイタリア国籍であった（ベルギーでは名誉市民など、数々の栄誉を与えられていたにも関わらず）のが、最近、ベルギー国籍を取ったそうで、なぜ今なのか、今までなぜベルギー国籍を取らなかったのか、という話をされました。一つはイタリア人の両親を慮ってイタリア国籍のままでいたようで、両親を歌った Les heures bleuesという曲を聞かせてくれました。「青い宵闇の時」というタイトルですが、普通「ブルー」というと、「憂鬱」といったイメージがありますが、この曲は母親の「青い」眼、「青い空」の「青」で幸せな「青」ということです。そして、なぜベルギー国籍を取ったのか、というのは現在の「難民問題」に関連していて、自分たちを「難民」ではなく「移民」として受け入れてくれたベルギーへの感謝のため、ということだそうです。ただ、「移民 (Migrant)」という曲の歌詞は、「移民」と「難民」が混同されているのでは、という疑義が会場からなされました。アダモとしては、人道的問題に声を上げているのですが、少し誤解されやすい曲のようです。

次に米金先生による、日本におけるシャンソン教室でのアンケート調査の紹介（クラスの生徒の年齢、人気のシャンソンや歌手、日本語で歌うのか、フランス語で歌うのか、など）がありました。なかなか興味深い発表でしたが、シャンソン教室の生徒さんたちは６０歳以上の人が多く（越路吹雪が人気の歌手として３位、の世代）、今後のシャンソン教室がどう変わっていくのか、さらには存続するのか、が課題なように思えました。３番目は寺本先生の映画とシャンソンということで、『クレーヴの奥方』を現代に移し替えた映画『美しいひと』（クリストフ・オノレ監督）の中で、教室で女子高生と男の教員との眼差しの交差と、バックで流れるマリア・カラスのオペラの歌声とのオーバーラップ、その意味を問う面白い発表でした。最後に、ハルオさんが、アイドルと芸術家の違いはどこにあるのか、シングル盤とアルバムの売り上げ枚数で計る、という斬新なもので統計を駆使した話で、興味深いものでした（写真：ハルオさんの発表の時に司会を務めました）。

会の後は、信州大学からも近い浅間温泉に宿（界　松本）を取り、時間が遅くなったので、温泉に入るまえに夕食。先付け（牛しぐれの蕎麦の実いなり）の後、「土瓶蒸し」（左写真）が出ました。甘鯛に海老、松茸に白麗茸などキノコ類。今年最後（？）となる松茸をおいしく頂きました。次に「宝楽盛り」（右写真）は見た目も可愛い手毬の形の器で、三段になっており、八寸にお造り、酢の物が入っていました。「お造り」は鮭にカンパチ（左写真）。酢の物は鱒の土佐酢あえ（さすがに鱒は全く生臭くなく、土佐酢と合っていました）。「揚げもの」は白魚、野菜天ぷら、蓋物（右写真）は「茄子と鶏そぼろの博多蒸し」（写真）、「博多帯」の模様に似ているので「博多蒸し」というそうです。最後に土鍋ごはんは、「紅葉鯛の割り地焼き」（写真）で、それまで十分食べてお腹一杯だったにも関わらず、鯛ご飯をおいしく頂きました。食後、少し休憩して温泉に。無色無臭のお湯で、露天風呂は信州名物「りんご風呂」となっていました。部屋にも小さな露天風呂（写真）がついていましたが、残念ながら部屋のお風呂には入れずじまいになってしまいました。１２月になると仕事がいろいろたまってきて、疲れ気味ですが、温泉に入ってリフレッシュすることができました。

奈良女子大学で国際シンポジウム「女性・文学・歴史」が開催され、参加してきました（ポスター）。本シンポジウムは、文学史において、「女性」がどのような位置を占めてきたのかを、フランス、日本、中国において探る試みで、三人の先生が講演されました。まず、リール大学教授マルチーヌ・リード先生（右写真）が、現在でも広く参照されるランソンの『フランス文学史』(1895)を取り上げ、この本が19世紀末の女性嫌悪（ミソジニー）の傾向を持ち、女性作家のほとんどが彼の文学史から排除された経緯を話されました。こうした傾向は20世紀まで続きますが、1970年代に始まった女性解放運動によって、女性作家の見直しが起こります。ただ、いまだその途上にあり、リード先生たちは現在、フランスとアメリカの大学の研究者たちと、中世から現在までの女性による文学的営みの全体像を総括する女性文学史を編さんし、来年3月に刊行予定だそうです（1000頁に及び大著のなるそうです）。次に名古屋大学教授、飯田祐子先生が近代日本における「女流作家」というカテゴリーについて話されました。和歌は古来、女性に適しているとされ、その伝統は与謝野晶子まで続くわけですが、「女流小説家」の評価はあまり高くなかったそうです。面白いのは、女性作家が脚光を浴びるのは①日清戦争直後、②日露戦争直後、③関東大震災直後、④日中戦争開戦直後だそうで、言わば、これまでの価値観が崩れる時だということ。戦争で男性がいない、ということも関連しているのでしょう。フランスでも同じですが、こうした女性作家たちは「女らしさ」の範疇から外れて男性化したとみられたようです。最後に、放送大学客員教授、白水紀子先生が中国について話をされました。中国の古典文学史には女性作家が存在していたにも関わらず、文学史にはほとんど言及されず、近現代文学史では、何人かの女性作家に言及されているものの、批評の基準は「啓蒙」で、女性の内面（閉塞感や女としての悲哀）を描いたものは「主題」になり得なかったそうです。何人かのフェミニズム作家の紹介がありましたが、特に記憶に起こったのは、張愛玲の『金鎖記』。家父長制の被害者であった主人公は夫の死後、権力を握った時、嫁を自殺に追い込み、実の息子と娘もアヘン中毒にして滅ぼし、自らも死ぬことで家父長制を葬り去ろうとした「悪魔の母」の物語だそうです。一つ、日本と違うのは、日本の場合は昔は、夫が死んでも妻は息子に従うしきたりでしたが、中国の場合は家長は妻となるそうです。ともかくその壮絶な生きざまに驚きました。三人のお話の後、二人の先生のコメント、会場との質疑応答などがあり、非常に盛り上がった一日でした。

また、日を改めて奈良女でジェンダー講読セミナー「ジョルジュ・サンド『ガブリエル』を読む」が開催され、リード先生、神戸大学教授、坂本千代先生、奈良女子大学教授、高岡先生がフランス語で『ガブリエル』についての講読およびコメントがありました。この小説は、戯曲仕立てになっていて、主人公のガブリエルは遺産を相続させるために、祖父の意志で男の子として育てられた女の子で、自らの性を知ったガブリエルが正統な相続人の従兄のアストルフに財産を渡そうと彼に近づき、恋に落ちて結婚するものの、「男の教育」を受け、「自由」を何よりも希求する彼女にとって、「女の役割」を果たすことは束縛に過ぎず、最後は祖父が派遣した暗殺者によって殺される、という話となっています。ジェンダーの問題、さらに「男でも女でもない」、「第三の性」の問題が浮き彫りになる小説です。リード先生が編集されたフォリオ判の『ガブリエル』（表紙がなかなか素敵です。ガブリエルも男装の女性としてさっそうと登場します）を持って、参加者で記念撮影しました（左写真：手に持っているのは、リード先生編集のフォリオ版『ガブリエル』）。

夕食は昨年も訪れたフレンチレストラン「フォルム・エテルニテ」。今回はmenu éternitéコースを取りました。どれもおいしく、見た目も美しかったですが、魚は「鳥取・日本海の天然ヒラメ　ひらひら農園さんの大根」（左写真）。ヒラメ（フランス語でturbot）も新鮮で、大根は４種の大根。肉は「奈良県産・黒鶏プレノワール」（右写真）。もともとはフランスのブレス産の鶏がプレノワールとして有名だそうですが、奈良で飼育しているとか。黒コショウの効いた濃厚なソースで頂きました。あと、デザートが驚きで、「タルトタタンのオマージュ」（左写真）。タルトタタンは、フランスの伝統的なデザートで、薄切りのりんごを下に敷いてケーキの種を流し込んで焼く素朴なお菓子ですが、それとは全く違う洗練されたものとして出てきました。リンゴのソルベ（シャーベット）に、リンゴの薄切りを揚げたもの、など調理の仕方の違う何種類ものリンゴが出てきて、一堂、驚きの声を挙げました（みな、味にもうっとり）。楽しい女子会でした（写真）。

11月23日（土）に奈良日仏協会・放送大学奈良学習センター共催「秋の教養講座」が開かれました（ポスター）。今年度は大阪府立大学の元同僚、角田茂名誉教授が「脳の働きはこのようにして解明された」というタイトルで講演されました（右写真）。角田先生はもともと脳神経外科医で、フランス革命前から19世紀にかけての脳科学の歴史を非常にわかりやすく説明されました。フランス革命期には、近代化学の父ラヴォワジエが質量保存の法則を発見し、化学の発展に貢献しましたが、ラヴォワジエは徴税請負人の家系ということでギロチンにかけられてしまいます。もう一人、革命期に出現したのが近代医学の父ピネルで、彼は精神病患者を収容していたビセートル病院、サルペトリエール病院で患者たちを鎖での拘束から解放したことで有名です。かれは、また、リンネの植物分類学を疾病分類学に応用し、2700種の病気をその種類別に分類し、体系づけたそうです。脳神経学的には、ガルの骨相学（大脳機能局在論の提唱者）が18世紀末から19世紀初めにかけて大流行しますが、「頭蓋骨の形から精神機能を判断できる」と主張したのは、完全に疑似科学として、現在は否定されています。ただ、バルザックを始めとする当時の作家たちはガルの理論を歓迎し、作品の中で扱っています。例えば『ゴリオ爺さん』では、医者の卵のビアンションがゴリオの頭を触って「父性愛の隆起」があると言ってからかう場面があります。また、19世紀後半には失語症やてんかん、犬を用いた大脳皮質運動野の電気刺激実験など行われたそうです。また、18世紀末にメスメルの「動物磁気」説が大流行し、鉄の棒を入れた桶の周りに座って、鉄に患部をあてると磁気によって治るとされました。メスメルの説はフランス科学アカデミーで否定されますが、100年後にシャルコーが催眠療法として採用することになります。シャルコーはヒステリー性片麻痺を催眠療法で治療したことで有名（左図）です。その弟子がバビンスキー（失神した女性患者を後ろで支えているのがバビンスキー）で、彼は催眠療法で治らなかった患者は大脳に器質的障害があると解明しました。足の裏にピンでこすった時、親指が反ると障害があるということがわかるそうです（赤ちゃんはこのバビンスキー反射があるが、生後1年で消失するそうです）。東大寺の仁王像の一つがこのバビンスキー反射を示しているとか。一方、催眠療法で治った患者に関してはフロイトがさらに考察を進め、「無意識の発見」につながっていくわけです。いろいろ示唆に富むお話で、2時間があっという間に過ぎました。講演会の後の懇親会も盛り上がり、非常に充実した一日を過ごすことができました。

日本とポーランド国交樹立100周年を祝って、「ショパン―200年の肖像」展（左ポスター）が兵庫県立美術館で開催されているばかりか、ショパンにちなんだコンサートや催し物が約10件、9月から11月にかけて神戸で行われています。ショパンはジョルジュ・サンドとおよそ9年間、恋人として一緒に暮らし、その間に「雨だれ」や「子犬のワルツ」など有名な曲を作ったことで知られています。サンド研究者としては是非見ておかねばと思い、ショパン展を見た後、「ショパンの《ポロネーズ》とそのリズムの源泉」（右ポスター）というポロネーズの舞踊も含む、レクチャーコンサートにも行ってきました。まず、「ショパン展」は、20年間彼が住んだワルシャワの歴史的・文化的背景を辿るコーナーから始まり、当時のポーランドの風景や彼を取り巻く人々の肖像画などが展示されていました。ちょうど、音楽ホールではピアニストがショパンの「雨だれ」を弾いていて、ショパンのピアノの音色を聞きながらの絵画鑑賞となりました。次に、1830年のパリでの7月革命の後、ポーランドでも独立運動が起こり、ショパンがパリに亡命してきた時代の紹介がありました。ロマン主義の画家アリ・シェフェールが描いた有名なショパンの肖像画（左図）が本邦初公開ということで、展覧会の目玉となっていました。病弱なショパンの蒼白い顔に神経質な口元など、ロマン主義的なショパンの姿が写し出されています。その他にもショパンの手になる楽譜や手紙、そしてショパン国際ピアノコンクールの出場者たちの紹介や、音楽漫画『ピアノの森』の原画も展示されていました。あと、面白かったのは、ショパンの曲からイメージして描いた画家たちのデッサン。ショパンやリストのピアノ演奏を生で聴くことができたサンドの時代の人たちを羨ましく思いました（写真は、パリでの著名なピアニストたちのリトグラフを背景にしたもの）。

美術展の後、三宮に出てＪＲ神戸駅から徒歩10分の松方ホールへ。ホールの４階の窓からは、台風一過の快晴の空のもと、海沿いで休日を楽しむ人々が見えました。ポロネーズは、フランス語の「ポーランド風」という意味ですが、マズルカと並んでポーランドが起源の舞踊です。レクチャ―および舞踊担当の浜中康子さんの解説によれば、ポロネーズの特徴は４分の３拍子のゆったりした曲調で、最後は弱拍で終わる（女性終止）のが特徴とか。もともとはポーランドの民俗舞踊だったのが、ヨーロッパ各地の宮廷に取りいれられ、フランス宮廷からポロネーズの名が広まったそうです。衣装としては、女性はお尻の部分に詰め物を入れて膨らませた衣装ポロネーズ（左図）―これは、１８世紀フランスで流行しました―、男性の衣装はポーランドの貴族（シュラフタ）が着た少しトルコ風の色鮮やかな衣装（右図は少し古いですが、１７世紀の絵画で、ポーランド様式の服装をした国王（ヤン２世）の肖像画）にカイゼル髯が特徴的で、踊る前に必ず髯を空中に伸ばす動作をするそうです。ポロネーズ舞踊は、ウィンナーワルツのように男女二人が手を取って踊るというより、それぞれが複雑な足さばきで対面で踊る形式。ショパンの曲としては、『英雄ポロネーズ』『軍隊ポロネーズ』が有名ですが、コンサートでは彼が７歳の時に作ったとされるポロネーズのピアノ演奏がありました（さすが、天才だけあります！７歳の時の曲もピアノはショパンらしい装飾音の多い華麗な曲でした）。また、「序奏と華麗なるポロネーズ」はチェロが主体となる曲で、チェロの音色が響き渡る大変美しい曲でした。ピアノ、ヴァイオリン、チェロの演奏に華やかな舞踊、といろいろ楽しむことができました。子ども連れの観客も結構いましたが、子どもたちも皆、熱心に演奏を聞いていました。ショパンの他にもラモ―の「メヌエット」、リュリの曲やスペインのエグゾティスム溢れる曲（カスタネットを手につけての踊り）などが披露され、楽しい一日となりました。

先日、中之島の国立国際美術館に「ウィーン・モダン」展を見に行ってきました。ウィーン世紀末の代表的な画家、クリムトとその弟子とも言えるシーレの絵が目玉となっていました。写真はクリムトの《エミーリエ・フレーゲの肖像》。ファッション・デザイナーのエミーリエはクリムトの生涯の伴侶で、彼女自身のデザインしたドレス（右写真）もモダンなデザインですが、肖像画のエミーリエはいかにもクリムト風の青とグリーン、金色の模様を散りばめた華やかなモチーフの衣装を着ています。絵の女性像と同様に、左手を腰にあててポーズをとってみました。ただ、クリムトの代表作はこの絵と《パラス・アテナ》（左図）ぐらいでした。パラス・アテナは知恵と芸術の女神で、クリムトたちウィーン分離派の守護神として、分離派のポスターにも描かれている女神です。左手に槍を持ち、黄金の兜と胸当てをつけた伝統的スタイルで、右手の小さな裸婦像は「真実、真理を表わす擬人像」だとか。金の胸当ては鱗のようでもあり、金貨を繋げたようにもみえ、兜を被った女神の顔は白眼がちの眼を大きく開け、赤い唇をしているものの、女性とは思えない恐ろしい形相をしています。胸元に見える仮面（？）は分離派展のポスターのアテナが持っている盾（たて）と同じデザインで、舌を出しているので少しおどけた風にも見える、不思議な仮面となっています。金属打ち出しによる額縁はオリジナルで、弟のゲオルグとの共作とか。額縁もまた、芸術作品の一部となっていました。

美術展自体はまず、「啓蒙主義時代のウィーン」ということで、18世紀の絵画（マリー・アントワネットの母親のマリア・テレジアの肖像画や革命思想の源とされるフリーメイソンのロッジなど）から始まり、「ビーダーマイアー時代のウィーン」では、19世紀に中流階級となった小市民（ビーダーマイアー）が使っていた銀器（お盆や水差し、杯など）や絵画、「リンク通りとウィーン」ではウィーンのブルク劇場やウィーン万国博覧会の様子などが紹介されていました。近代都市ウィーンを作った建築家のオットー・ヴァーグナーの精密な設計図や設計見本はなかなか見ごたえがありました。印象に残ったのは、クリムト以外ではやはり、エゴン・シーレの《自画像》（右図）。シーレはクリムトの影響を強く受けたとされ、自画像の背景の色遣いはクリムト風ですが、シーレにはクリムトの華やかさ、明るさはなく、暗いイメージが漂っています。特に肖像画の手の指がグロテスクなまでに長くて大きく、生命力よりも、「死」を想起させます。２８歳で夭折した画家ならではの絵と言えるでしょう。あと、少し驚いたのはクリムトの風景画が印象派の絵に似ていることで、クリムトも様々な様式の絵画を試していたと言えるかもわかりません。ウィーン絵画もなかなかいいものだと思った一日でした。

今年も知り合いの堤さんの書展に行ってきました（ポスター参照）。場所は地下鉄、谷町六丁目駅からすぐの楓ギャラリー。木の扉を越えて少し階段を下りた所にある画廊で、なかなか落ち着いた雰囲気の場所です。今回は「文字かげろう」というタイトルで、「コ」と読む漢字を選んでかいたもの。今回の特徴はすごく太い筆で、一気に勢いよく字を書いていることで、そのエネルギーの大きさに驚いてしまいます。それと、赤のアクリル絵の具を初めて使ったそうで、特に墨と混ぜずに赤そのもので描いた「己」の字（右写真）がすごく印象に残りました。他にも「戸」「固」「呼」「壷」「蠱」（左写真の右の字）など様々な文字が並んでいましたが、判読が難しいものも。その他に、折々に書きためた小品の書も並んでいましたが、これはご本人も何の漢字か忘れてしまったものもあるとか。「書」であると同時に「絵画」として見ても、いろいろ解釈できて面白いものでした。堤さん夫婦の関係者が集まり、ワインにおいしいチーズ、おにぎりなどをつまみながらおしゃべりをして、本当に楽しいひと時でした（中央下の赤い上着を着ているのが堤さん）。

先日、公開講座の聴講生の方々との懇親会がありました。今回は大阪中之島にある阪大交流センター9階の会場。肥後橋駅から歩いて10分くらいの所にあり、隣に建設中の建物は大阪市立美術館が建つ予定だそうです。この周辺にはフェスティバルホールに、向い側の香雪美術館、そして国際美術館がありますが、もう一つ美術館ができるのは、東京と比べて文化施設の少ない大阪（特に上野や六本木の美術館、田園美術館や東京駅前の美術館など複数ある美術館に比べて、大阪は圧倒的に美術館が少ない！）にとって朗報と言えるでしょう。阪大センターのレストランは、近くのリーガロイヤルホテルの佐々木シェフが料理を担当されているそうで、料理もおいしかったです。とりわけ、コーンスープが昔ながらのスープでなつかしい感じがしました。メインの豚フィレ肉のピカタも軟かくて皆さん、食べやすかったようです。久しぶりにお顔を拝見する方もいて、本当に楽しいひと時を過ごすことができました。今回も30名近くの方々に集まって頂き、盛会でした（全員集合の写真）。全員とお話する時間がなかったのが残念です。皆さん、いろいろな趣味を持っておられ、活発に活動されているので、私も負けないようにとがんばろうと、刺激を受けた一日でした。幹事の梅村さん、南さん、御苦労さまでした。

先日、あべのハルカス美術館に「ギュスターヴ・モロー展　サロメと宿命の女たち」を見に行ってきました（写真）。ちょうど授業で「宿命の女」のテーマを取り上げたので、ちょうどいいタイミングの美術展でした。まずは、「モローが愛した女たち」ということで、母親の肖像画やモローの恋人アレクサンドリーヌ・デュルーの肖像画。ひげ面のモローの片腕に天使の羽のついたアレクサンドリーヌのお茶目なデッサンもあって、プライベートのモローを垣間見ることができました。その後が、サロメ関連の様々なデッサンや習作が並び、一番の目玉は《出現》。ヨハネの首が宙に浮いて、半裸のサロメが怯えたようにそれを見ている場面。もう一つの有名な作品《ヘロデ王の前で踊るサロメ》は残念ながら、ありませんでした。その他にも《洗礼者ヨハネの首を持つサロメ》（右図：ただし、油彩ではなく黒鉛のデッサンでしたが）。さらにはヨハネの首のない血まみれの胴体が描かれている絵もあり、なかなか迫力がありました。さらにサロメ以外の「宿命の女たち」を描いたもの（ヘレネやメッサリーナ、メデイア、セイレーンなど）。《ヘラクレスとオンファレ》（左図）は、以前見たクラーナハの同じ題材の絵と比べても、ヘラクレスが美青年に描かれています（さすがに、逞しい体をしていますが）。あと、印象に残ったのが《一角獣》（右図）。処女のみに従順になるという一角獣が、清らかな乙女に寄り添っている姿が何とも可愛らしいし、女王の衣装も素晴らしいものです。クリュニー美術館に一角獣と貴婦人のタピスリーがありますが、それと同じくらい高雅なイメージで描かれています。パリのギュスターヴ・モロー美術館は何度も訪れていますが、壁中に所狭しと絵が掛けられているのは本当に圧巻です。次にパリに行った時は、また寄りたいと思います。

　昼食はあべのハルカスの下の階のフレンチレストラン「エ・オ」で頂きました。美術館を訪れる時は大抵、このレストランに寄りますが、今回も期待にたがわず、洗練された料理を出してくれました。アミューズグール（左写真）は、鮭、ケークサレ、豚のペースト。前菜は「鹿児島県産白美豚の57度10時間加熱のジュレ寄せ、夏野菜のサラダ仕立て」（右写真）。ソースはパプリカ２種のソースで、クミンとカルダモンが入っていて少しピリッとした味でした。スープ（写真）は「とうもろこしのふわふわスープ」で、とうもろこしを泡状にしたもの。濃厚で絶品の味でした！　メインは「香ばしく焼き上げた姫鯛　海の香りを閉じ込めたブイヤベースソース」（写真）。鯛のポワレはパリッと焼けていてこれも絶品。ナスは焼きなす風。デザートは「桃のクラフティ65度にパスチャライズしたはちみつのグラス」。さらに小菓子（小さなマカロンなど）とコーヒーで満腹状態となりました。久しぶりにのんびり過ごした一日でした。