メトロポリタン劇場ライブビューイングオペラ「アンドレア・シェニエ」を大阪ステーションシネマで見てきました。このオペラは、イタリアの作曲家ジョルダーノのヴェリズモ・オペラ（フランスの自然主義文学に影響を受けて、19世紀末にイタリアで誕生した「真実主義」の様式。一般市民に起きる悲劇を写実的に描き、むきだしの感情表現が特徴とか）の最高傑作と呼ばれています。フランス革命の時代に活躍したロマン主義詩人アンドレ・シェニエ（ロベスピエールによる恐怖政治を批判したかどで、31歳の若さでギロチンにかけられた）を主人公として、その史実にプラスして、彼の詩に魅せられて恋をした伯爵令嬢マッダレーナを創作し、彼女との激しい恋愛と死のドラマに仕立て上げられていました。さらに、伯爵家の召使から革命派になるジェラールがマッダレーナに恋情を抱き、彼女を手に入れようとする、という三角関係が絡んでいます。

舞台装置や衣装が非常に凝っていて、例えば最初の伯爵家の舞踏会の場面（左上写真：Webのライブビューイング紹介記事より）では、貴族の女性たちはパニエドレスに、髪の毛を逆立てて高く結い上げた髪型、頬には紅がべったりついている化粧法（男性も）など、マリー・アントワネット時代の宮廷ファッションが忠実に取り入れられていました。それは現代の眼から見ると滑稽で、主人公のマッダレーナだけが髪をそのままおろした髪型に、紅をつけない自然なメークで、他の女性たちとの差異化が図られていました。また、シェニエが捕まって、革命裁判にかけられる場面（右写真）では、実際の革命裁判所の内部によく似た造りになっていました。多くの人々を死刑にした悪名高い検事のフーキエ=タンヴィルが裁判所の一番上で仕切っている様子など、革命劇を見ているようでした。最後に断頭台に向かう直前にシェニエとマッダレーナが歌う場面（二重唱＜君のそばにいると＞は、熱情と悲痛の入り混じった素晴らしく感動的な歌声でした！）（左写真）では、二人の背景にある大きな石柱の土台に「自由（LIBERTÉ）」という文字が刻まれていて、その真ん中に血が流れていて、まさに「ヴェリズモ」を反映した舞台装置になっていました（他にもマラーの石像がさりげなく背景にあったり、革命歌「サ・イラ」や「カルマニョール」が流れていたり、史実が巧みに挟み込まれていました）。

もちろん、オペラとしても聴きどころ満載で、1幕目のシェニエのアリア＜ある日青空を眺めて＞や、マッダレーナの＜亡くなった母を＞も良かったのですが、特にジェラールの＜祖国の敵＞および、ジェラールが「愛」を情熱的に歌い上げるところが非常に印象に残りました。バリトン歌手が「愛」を歌うのはあまりないことだと、ジェラール役のゴロバテンコ自身がインタヴューで言っていました。役どころとしても、ロマンティックで純粋一辺倒なシェニエよりも、貴族への憎しみを抱いて召使から革命政府の幹部となるジェラールの方が、その心の動きが様々に変わり、人間らしさが感じられました。彼が、昔の主人の娘マッダレーナに恋し、さらに強い情欲を抱いて彼女に迫るものの、彼女のシェニエへの真実の愛に触れて二人を助けようとする、という彼の複雑な気持ち（さらに血なまぐさい恐怖政府時代になって、初めに抱いた革命の大義が揺らいできている彼の様子も含めて）が、バリトンの響き渡る声で歌われていました。もう一人、密偵役のブレントン・ライアンがそのずる賢く、シニカルな目つきでいい味をだしていました。

ライブビューイング映画は、幕間には楽屋裏を見せてくれたり、歌手へのインタビューなどがあって、レクチャーコンサートのような趣きで、オペラ素人の私には非常に役に立っています。ただ、3時間を越える上映時間（休憩時間を2回挟む）は、結構疲れました。

水声社版『人間喜劇』全集20巻が、昨年11月から毎月刊行されています（この全集に関しては「講演会・シンポジウム」欄の、2025年度仏文学会秋季大会ワークショップ（2025年10月26日開催）の内容を参照のこと）。

この『人間喜劇』全集に関して、本全集の責任編集の一人である私市保彦氏と小倉孝誠氏の対談が行われ、『週刊読書人』（2026年2月27日付け）に対談記事が掲載されました。二人の対談でとりわけ印象に残ったのは、小倉氏の指摘（バルザックはフロベールやゾラ、プルーストなど19世紀、20世紀の作家に大きな影響を与えただけではなく、現在の作家ウェルベックもバルザックに言及している）で、200年以上前の作家バルザックの作品はまだ色あせていないことを改めて実感しました。

また、『図書新聞』（2026年3月7日付け）でも、本全集のもう一人の責任編集者、柏木隆雄氏と石井洋二郎氏の対談記事が掲載されました。この対談で印象に残ったのは、石井氏がバルザックを「言葉の建築家」と呼んでおられること、そして『人間喜劇』が「風俗研究」「哲学的研究」「分析的研究」に分類され、「風俗研究」ではさらに「私生活情景」「地方生活情景」「パリ生活情景」「政治生活情景」「軍隊生活情景」「田園生活情景」と6つの情景に区分されたうえで、各作品が「正」と「反」の関係を織りなして連鎖しているという、柏木氏の言葉でした。また、批評家のブルデューがバルザックを取り上げず、なぜフロベールの作品を分析の対象にしたのか、というお二人の対談を通して、バルザックは「過剰」の作家で、食事の場面などでは食べ物の味や匂いが沸き立ってくるのに対して、フロベールの方はできるだけ無駄を削ぎ落して作品を制作したという、二人の作家の根本的な違いに納得がいきました。石井氏が指摘されているように、『人間喜劇』全体の主題は「恋(passion)とカネ、権力」であり、それは21世紀の現代社会にもあてはまると思います。

夏に一度参加した三人のハープ奏者のコンサートにまた行ってきました（ポスター参照）。今回は、クリスマスにちなんだ曲目が演目としてずらっと並んでいました。教会で歌われるバッハの「主よ人の望みの喜びよ」や定番のWe wish you a merry Christmasや O holy night、ハレルヤの他に、ジョップリン（「 モンタージュ」）やピアソラ（「リベルタンゴ」）の曲などバラエティに富んだもので、ヘンデルの「ハープ協奏曲第一楽章」は、トリプルハープ（三列の弦を持つバロック時代のハープ）のための曲で、それを三人の奏者がパートを分担して演奏する（上の写真は演奏者の三人）、というものでした。最後はバレエでおなじみのチャイコフスキーの「くるみ割り人形」から「金平糖の踊り」などの曲の抜粋が演奏され、子どもたちも喜んでいました。会場の「ならハープスタジオ」は、奏者の一人、南城愛さんのお父さんのアトリエで、南城守さんの作品（左写真）が会場の両脇にずらっと並べられていて、それも壮観でした。三人の息のあった演奏に、今回も楽しませてもらいました。

足立美術館を訪れた翌日は、松江城と出雲大社に行きました。ちょうど、朝ドラ「ばけばけ」で取り上げられている、小泉八雲の記念館と八雲邸が城のお堀沿いの道に面して立っていて、訪れる観光客も多かったのですが、昔、訪れたことがあるので、今回はパスしてお城に至る道を登っていきました。八雲たちも、ここを何度も散歩したことだと思います。お堀を舟で回ることもできます（写真）が、これも前回、すでに試したので今回は城の前に行くだけに留めました。城（写真）の外壁の多くは黒色で、どっしりした風情を漂わせていました。時間の都合で、上に登れなかったのは残念です！

出雲神社も以前、行ったことがありますが、しめ縄は何度見ても貫禄があります。今回特に気になったのが、因幡のうさぎで、境内のあちこちにうさぎがいて、目を楽しませてくれました。お昼は出雲そばを食べようと思いましたが、どの店も観光客で一杯で、45分待ちと言われ、諦めました。代わりに土産屋で出雲そばパックを購入し、家に帰ってからそばを味わうことにしました。

先日、山陰の足立美術館に行ってきました。アメリカの雑誌で日本庭園ランキング一位に選出された庭園で有名なところで、町中から離れた辺鄙な場所にあります。苔庭や枯山水、那智の滝を模したという人工の滝が遠くに見える庭、白砂清松庭など、どこから切り取っても額縁の風景画のような美しい光景が広がっていました。ただ、残念なことに、庭に出ることはできず、建物のガラス越しに風景を愛でる仕組みでした。ともあれ、快晴に恵まれ、気持ちの良い一日を過ごすことができました。ちょうど、秋季特別展を開催中で、横山大観の《紅葉》（図）を見ることができました。深紅の紅葉、群青の流水、白金泥のさざなみ、ところどころ薄い緑がかった水色の対比が鮮やかで、どっしりした木の幹が生命溢れる自然の活力を感じさせます。また、上村松園の美人画《待月》（図）では、月の出を待つ女性の待ち遠しい様子が描かれ、その髪の毛の一本一本が細い筆で描かれているのがよくわかりました。

夜は、境港近くの温泉旅館に泊まりました。ちょうど、水木しげるの「妖怪影絵ライトアップ」が水木しげるロードで行われていました。人気のない歩道沿いに妖怪の像がいくつも立っていて、電灯の光で影が浮かび上がる仕組みでなかなか面白く、夜の散歩を楽しめました。

東京に出たついでに、SOMPO美術館に「モーリス・ユトリロ」展を見てきました（ポスター）。ユトリロの絵と言えば、漆喰でできた白壁のパリの街並みを描いた「白の時代」の絵（ポスターにある《マルカデ通り》もその一つ）が有名です。彼が生まれ育ったモンマルトルにあり、彼が何度も通ったキャバレーのラパン・アジルや、ムーラン・ド・ラ・ギャレットの絵、さらにクリニャンクールのノートル=ダム教会、パリのサン=セヴラン教会、サン=ジャック=デュ=オ=パ教会など、教会を描いた作品も多いように思いました。しかも、《可愛い聖体拝受者、トルシ―=アン=ヴァロワの教会》（右図）のように、タイトルに「可愛い聖体拝受者」とあるのに、人物が描かれていないこと、他の街並みを描いた絵でも人が描かれていても、非常に遠くの、奥の方に小さくしか描かれていないのが、この時期の特徴のようです。母親のシュザンヌ・ヴァラドンがモデルをしていて、様々な画家との恋愛生活に忙しく、幼いモーリスは祖母に育てられたこと、さらにアルコール中毒の母親の影響で、彼もアルコール依存症になり、その治療の一環として絵筆をとったいういきさつもあり、人間よりも風景の方に興味があったのかもわかりません。それが、《モンマルトルのミミ=パンソンの家とサクレ=クール寺院、モン=スニ通り》（左図）になると、人物が比較的大きく描かれています。しかも、ミミ=パンソンはミュッセの同名の小説にでてくるお針子（グリゼット）で、小説の主人公とはいえ、人間（女性）に興味を持つようになったのかもしれません。彼女が住んでいたとされるモンマルトル寺院近くの通りを描いています。さらに、絵が売れ出して経済的に余裕ができ、結婚して落ち着いた頃の絵は「色彩の時代」と言われ、鮮やかな色彩を駆使した絵を描くようになります。《シャラント県アングレーム、サン=ピエトロ寺院》（右図）では、青い空に白い雲が浮かび、定規を使って描いた輪郭のくっきりした建物が描かれています。この絵は雲の形が少し奇妙で、現実の世界から少し離れた風景のような気もして、非常に印象に残りました。人生の後半期には田舎に隠遁し、写真や思い出に基づいてパリの街を描いたとそうです。ユトリロの絵に対してこれまで、少し物悲しいイメージを抱いていましたが、この展覧会のおかげで、また違う絵があることが発見できました。

8月2日に、奈良の正倉院近くのハープスタジオで開催された「ハープトリオコンサート」（ポスター）に行ってきました。南城愛さん、西谷麻奈美さん、上田あづ紗さんの三人のハープ奏者による演奏会で、8月2日はちょうど「ハープの日」にあたるそうです。演目は、リストの「愛の夢」から始まり、「ウィキッド」などミュージカルの曲、映画（「80日間世界一周」など）のメインテーマ、ビゼーのオペラ「カルメン」からの闘牛士の歌など、さらにジョプリンの「メイプルリーフラグ」もあって、クラシックからポピュラーまで幅広いジャンルの曲でハープの美しい音色を堪能しました。ハープもいろいろ種類があり、小さなハープやアイリッシュハープ、さらに高さが180センチもある大きなハープ（ピアノの半音にあたるところは、足でペダルを踏んでいるそうです！）（右写真：演奏中の3人）があり、このすべてのハープを弾いてくれ、さらにレクチャーもあって、ハープのことが少しわかりました。

演奏曲の中でもハープの音色に一番うっとりしたのは、ドビュッシーの「月の光」で、三人で奏でる美しいハーモーニーが最後まで耳に残りました。演奏会会場は、南城さんのお父さま（画家）のアトリエで、舞台の背景の色鮮やかな絵画、さらに会場の壁一杯に並べられた絵画にも魅せられました。

夕食は、同行の方々と奈良町の和風料理店「粟」（古民家を改造した店で、蔵を改造したテーブル席で食事）に行き、大和の伝統野菜（ヤマトイモ、ひもとうがらし、結崎ネブカ、大和まな等）に、大和牛（700年前から大和牛として有名な黒毛和牛）を使ったコースを選びました。前菜は、大和牛と大和野菜の籠盛り（左写真）で、見た目も美しく、やさしい味付けでした。次に野菜の煮物（粟餅が上に載っています）、そして、大和牛と野菜を陶板で焼いて食べるメイン（右写真）。地元のスーパーでも大和牛は売っておらず、珍しい肉をおいしく頂きました。最後のつけ麺は、吉野葛を練り込んだ、少し太めのソーメンで、つけだれが豆乳に白みそ仕立て、柚子胡椒、みょうがなどが入っていて、初めて食べる食感でしたが、夏らしいさっぱりしたものでした。デザートはカヌレで、これもおいしく頂きました。

音楽と食事を親しい方々と一緒に味わうことができ、本当に楽しいひと時でした。

先日、大阪市立美術館に「ゴッホ展」（ポスター）を見に行ってきました。今回のテーマは、副題に「家族がつないだ画家の夢」とあるように、ゴッホの家族（弟で画商のテオ、テオの妻ヨハンナとその息子）が受け継いできたファミリー・コレクションに焦点を当てたものです。まず、ゴッホのオランダ時代（農民などを描いた暗い色調の絵）からパリ時代（ドラクロワやベルナール、ロートレックなどとの交流とその影響）、そしてゴーガンと一緒のアルル時代（ゴッホにおなじみの明るい色調の風景画）、そしてサン=レミ=ド=プロヴァンス時代と、彼が最後に亡くなるオーヴェール=シュル=オワーズ時代の作品が年代順に陳列されていました。

ゴッホと言えば、やはりアルル以降の絵画が有名ですが、その中でも《オリーブ畑》（右図）が気に入りました。うねるような木の幹と、白と青の細かいタッチで描かれた空、土は逆に大きな線で大胆に描かれて、逞しい大地が浮かび上がってきます。また、ゴッホは日本の浮世絵（左図：歌川豊国《花源氏夜の俤》）に大きな感銘を受け、日本人は「質素に自然の中で暮らして」いて、日本美術を学べば「幸福で陽気な気分になれるはず」だと弟のテオに手紙で書いています。浮世絵の影響と、ミレーの影響で描いたのが《種まく人》（左図）で、大胆な構図と色調の絵になっています。地平線に沈みかかっている太陽には立体感がなく、絵を斜めに横切る木も浮世絵を彷彿とさせます。ゴッホは、ミレーと同様に農民像が彼の原点ではないかと思いました。

今回のゴッホ展では、「イマーシブ・コーナー」が設けられ、今はやりのデジタル・アートが広い部屋の壁面一杯に映し出されて、ダイナミックな展示となっていました。平日の午後に訪れましたが、ゴッホとあって、大勢の人たちが鑑賞に来ていました。

先日、京セラ美術館に「モネ　睡蓮のとき」展を見に行ってきました（ポスター）。今回は、モネがジヴェルニーの自宅の庭に作った睡蓮の池や、池に映し出される周囲の木々や空が光と一緒に映し出されている様子が描かれた絵が主に展示されていました。ジヴェルニーの庭には二度ほど行ったことがあり、オランジュリー美術館の白い壁全体に睡蓮の絵がずらっと並んでいる壮大なものも見たことがありますが、モネの絵はいつ見ても感動します。晩年になると、白内障のせいで絵の輪郭がぼやけて混沌としたものになりますが、それも抽象画としてとらえることができるかもわかりません。日本初公開という《藤》（右図）が晩年の絵なので、それに多少当たるかもわかりません。《日本の橋》（左図）は、日本の太鼓橋を模して作られたものですが、朱色ではなく、緑色というのがモネらしいです。繁茂する木々の緑が池に映り、生気溢れるイメージでした。あと、お馴染みの緑ではなく赤が主調の絵もあり、少し意外でした。数はそれほどなかったですが、その分、ゆっくり見ることができました。

奈良日仏協会の美術クラブで、大阪のスカイビルの天空美術館へ「絹谷幸ニ　平和へ」展（ポスター）に行ってきました。久しぶりのスカイビルで、大阪駅周辺が再開発で新しくビルが建っていて、すっかり迷ってしまいました。今回の美術クラブは、絹谷幸ニ天空美術館の顧問である南城守さんがナビゲーターで、いろいろ教えて頂きました。絹谷さんはイタリアのヴェネチアの美術アカデミーでアフレスコ画を学び、その手法で斬新な絵画を世に出した芸術家です。アフレスコ画とは、「イタリア語のfrescoを語源とし、日本ではフレスコ画と一般に言われている。絹谷が用いるのは、漆喰を壁面に塗り、その漆喰が完全に乾くまでの約24時間のうちに、水で溶いた顔料で壁に直接絵を描くブオン・フレスコ（湿式）技法である」（解説参照）とのこと。この技法では、鮮やかな色が年月を経ても色あせないそうです。現在、バチカンのシスティナ礼拝堂で新ローマ教皇を決めるためのコンクラーベが行われていますが、、システィナ礼拝堂のミケランジェロの天井画（《最後の審判》）も、南城さんによれば、この技法によるものだそうです。「漆喰が乾くまでの24時間」というのが、作業としては大変なところでしょう。

絹谷さんのアフレコ画で一番気に入ったのが、「日月天馬飛翔」（右図）で、空の「青」の美しさでした。この澄んだ「青」は、以前、イタリアのパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂で見たジョットのフレスコ画の「青」を思い起こさせるものでした。この礼拝堂（左図）には、壁一面に「キリストの生涯」と「聖母マリアの生涯」が順をおって描かれています。その中の一つ《ヨアキムの夢》（左図）の背景の「青」がまさに、ジョットに典型的な青で、天使の下半身（？）が少しぼやけているのは、天使が空から降りてきている状態のように思え、絹谷さんの絵の天馬が空に飛翔していくのと対照的な感じがしました。また、絹谷さんの《平治物語絵巻》（右図）は、源氏と平氏が朝廷の皇位継承を争った平治の乱を扱っていて、「人間の愚かしい業を直視し、仏の教えによって人類救済を希求する作者渾身の大作」（解説参照）ですが、燃え盛る紅蓮の炎の「赤」は、やはりジョットの壁画の《最後の審判》――十字架を中心にして、左が天国に向かう人々、右が地獄（左図）で、地獄では角を生やした大きな怪物や竜に体を食いちぎられる人間が描かれています。この地獄の「赤」と、絹谷さんの絵の炎の「赤」が重なるように思えました。絹谷さんは、西洋の技法を取り入れながら、日本独自の文化に移し入れた画家と言えるでしょう。

こうした絵の他に、ポスターにあるような鮮やかな色のキッチュな感じのオブジェもあり、それは日本というより、東南アジア的な、インド的なものです。絹谷さんは、イタリア、日本、東南アジア、インドを彷彿とさせる多文化的な芸術空間を作り上げていると言えるでしょう。こじんまりした美術館ですが、３D映像で竜が飛び出してきたり、絹谷ワールドを堪能することができました。

Mon Nara（2025年6月号）に感想を載せました。