「19世紀フランス文学を服装やモードを通して読み解く」
奈良女子大学ジェンダー言語文化学プロジェクト　講演会

開催日：	2024年12月10日（火）13時～14時30分
場所	奈良女子大学　文学系S棟2階　S228
コーディネーター	高岡尚子　奈良女子大学教授

《案内》下記の通り、講演会（奈良女子大学言語文化学科主催）を開催いたします。

タイトル：「モードとジェンダー　19世紀フランス文学を服装とモードで読み解く」

講師：村田京子

日時：2924年12月10日（火）13時～14時半

場所：奈良女子大学　文学系S棟2階　S228

19世紀フランス文学において、服装は職業・生活・習慣・性格を表す記号となっています。本講演では、ゾラの『獲物の分け前』（「オートクチュールの祖」ウォルトをモデルにした人物が登場）を取り上げ、第二帝政期のフランス社会で「モードの女王」として君臨した女主人公の生き方をジェンダーの視点から探っていきます（詳細はポスター参照）。入場は無料で、申し込み不要ですので、関心のある方は是非ご参加ください。（https://koto.nara-wu.ac.jp/gender/）

《報告》12月の少し冷たい空気ながら晴天に恵まれ（紅葉はまだ残っていました！）、無事講演会を終えることができました。予想をはるかに超える、75名の方が参加して下さいました（大学のジェンダーの授業の一環でもあったので、奈良女子大の学生さんと、一般の社会人の聴講生の方で、遠くからわざわざ参加して下さった方もいて、感謝！です。さらにオンライン受講生が15名）。講演では、パワーポイントファイルを使って、ゾラの『獲物の分け前』を主人公の服装に注目して分析しました。こうした分析を通して、オスマンのパリ改造における土地収用をめぐるサカール（女主人公ルネの夫）の画策や陰謀を背景にした小説において、彼を始めとする男たちに搾取されるルネの姿を浮き彫りにしました。1時間の講演の後には様々な視点からの質問がなされ、本当に有意義な一日となりました。若い学生さんとの接触も久しぶりで、とても刺激になりました（さらに後で、有志の皆さんと駅前の和菓子屋さんでおいしいお菓子を頂きながら、おしゃべりをしました）。

「絵画を通して読み解くフランス文学」

開催日：	2024年5月15日～7月17日
場所	大阪公立大学 I-site なんば　2階
コーディネーター	大阪公立大学　社会連携課

《案内》大阪公立大学公開講座を下記の通り、開催予定です。

テーマ：「絵画を通して読み解くフランス文学」

日時：2024年5月15日～7月17日　毎週水曜日　14:30～16:00

フランス文学と造形芸術の関わりは深く、画家、彫刻家を主人公とする芸術家小説が数多く見出せます。しかし、小説の人物描写において絵画の比喩が使われるようになったのは、「芸術の大衆化」が実現された19世紀以降です。本講座では、19世紀の作家と芸術家の親密な関係を考慮に入れながら、小説の中で言及される絵画や彫像を手がかりに、19世紀フランス文学を読み解いていきます。

取り上げる作品は、バルザック：『金色の眼の娘』『ラ・ラブイユーズ』『毬打つ猫の店』『知られざる傑作』『ラ・ヴェンデッタ』『砂漠の情熱』『従妹ベット』、ゴーチエ：『金羊毛』『カンダウレス王』、デボルド=ヴァルモール：『画家のアトリエ』、ゾラ：『ナナ』（詳細はチラシをご覧ください）

本講座では、日本語翻訳を使いますので、フランス語が読めない方も誰でも参加できます。興味のある方はふるってご参加下さい。詳しくは大学のサイト（https://www.omu.ac.jp/lifelong-learning/course/event-03955.html）をご覧ください。

《報告》10回の公開講座、無事に終えることができました。最初はアンケートに「難しい」というお声もありましたが、次第に皆さん、話の流れについて下さるようになり、多くの質問、感想、ご指摘などを寄せてもらいました。内容をつい詰め込み過ぎて、時間オーバーになり、最後は大急ぎでお話をしたこともあって、聴講生の方々を疲れさせてしまったかもしれません（大いに反省）。大学のスタッフの方のご尽力もあり、パワーポイントファイルをすべて印刷、配布して頂き、それで非常にわかりやすくなったと大変好評でした。スタッフの方々、ありがとうございます。また、暑い中、I-siteまで来ていただき、熱心に聞いて下さった参加者の皆さまに感謝いたします。今回は90名の方に参加して頂きましたが、私の方も皆さまの前でお話することで、大きな刺激となりました。来年も別のテーマで公開講座を行う予定ですので、その折にまた、皆さまとお会いできれば幸いです。

2023年度第2回研究会

開催日：	2024年3月30日（土）10時～12時
場所	東京ウィメンズプラザ＆オンライン
コーディネーター	西尾治子　日仏女性研究学会代表

《案内》今年2月に刊行されたばかりの著書『働く女たちの肖像』（現代書館）の著者、永澤桂さんが、下記のテーマで発表を行う予定です。興味のある方は次のサイトからお申込み下さい（https://sites.google.com/view/sfjefemmes/#h.dq7anz7e8koh）（参加は無料）

報告者：永澤桂（女子美術大学・横浜国立大学非常勤講師）：「美術とジェンダー：労働する女性の表象―お針子、バレエ・ダンサーを中心に―」

コメンテーター：村田京子（大阪府立大学名誉教授）

司会：西尾治子（日仏女性研究学会代表）

発表要旨：17世紀から19世紀において、女性たちの営みは、当時の社会規範である「良妻賢母」の枠組みのなかで大きく制限されていました。女性たちには、主に家庭内での仕事である家事や育児、家政が期待されていましたが、その中でも針仕事は特に重要とされていました。一方で、縫製業に携わる女性や、バレエ・ダンサーなど労働者階級の女性たちにも、当時の男性による「視点」から、芸術の領域においてさまざまに表象されました。特にお針子は「グリゼット」として知られますが、しばしば売春業と関連付けられました。また、貧しい階層出身のバレエ・ダンサーは、副業として影の世界に身を置くこともありました。男性画家たちは、当時の社会的偏見やジェンダー観念に影響されながら、こうした働く女性たちをどのように描写したのでしょうか。女性の労働を描いている彼らの作品には、社会の裏側に潜む現実を見逃すことなく捉えているものがあります。本発表では、特にお針子やバレーダンサーに焦点を当て、これらの女性たちの仕事の裏にある側面を、印象派の巨匠たちの絵画を通して探求し、ジェンダーの視点から解釈します。また、知られざる画家・ヴュイヤールの作品など、日本では、一般的に親しまれていない絵画も紹介いたします。

《報告》永澤さんは、主に19世紀フランスの絵画において「働く女性」がどのように描かれているのか、女子教育や当時の社会的背景を考慮に入れながら、ジェンダーの視点から丁寧に分析されました。良妻賢母を目指す女子教育において、針仕事が重要な位置を占めることを18世紀のシャルダンの絵画をもとに話をされた後、19世紀後半のカイユボットの《田舎の肖像》を取り上げられました。カイユボットの絵には4人の女性が描かれ、3人が針仕事、1人が読書をしていて、19世紀当時、読書をする女性は「怠惰」とみなされてきたが、この絵では針仕事と読書が同価値に位置付けられているとのことでした。また、ドガの《舞台稽古》などで描かれる踊り子は低賃金のため売春を余儀なくされ、「見られる客体（欲望の対象」となり、踊り子を見る男性は「見る主体（欲望・支配の眼差し）」となっていること、さらに踊り子に付き添う母親は娘を売り出す存在として描かれていることを明らかにされました。また、縫製業に女性たちに関しては、「グリゼット（お針子）」は「性の対象」と見なされていたが、19世紀末のヴュイヤールの絵ではお針子たちが真剣に働く様子が肯定的に描かれていて、新しい視点が見出せる、とのことでした。その他にもドガのアイロンをかける洗濯女など、労働者階級の女性を描いた絵画の紹介がありました。

私からのコメントとしては、カイユボットの読書をしている女性が老女であり、読書が「怠惰の象徴」「危険」であるのは若い娘にとってではないか、という指摘をしました。また、ドガの踊り子の絵では、永澤さんも著書で指摘しているように、踊り子の顔が「猿のように」醜く描かれており、それは「劣った存在」だとドガ自身が思っているためだとされているが、それはドガの女性蔑視の表れではないか、と指摘しました。それに対して、「性を売り物にしている女性」へのドガの冷たい視線だというお答えでした。最後にヴュイヤールの女性の労働者を肯定的に描く絵は、彼自身の母親が経営する縫製工房で母と姉の仕事を描いている、という特殊な家庭環境のせいではないか、「時代の先取り」であるが、一般的に女性労働者を肯定的に描くようになるのは、いつ頃か、という質問をしました。それについてはまだ明確ではないそうです。会場からもいろいろな質問が出て、非常に有意義な報告会であったと思います。

第119回関西バルザック研究会

開催日：	2024年3月22日（金）14時～17時
場所	近畿大学東大阪キャンパス　EキャンパスA館402共同研究室
コーディネーター	松村博史　近畿大学教授

《案内》第119回関西バルザック研究会を下記の通り、オンラインと現地とのハイブリッドで開催します。興味のある方は是非ご参加下さい。

岩村和泉：『あら皮』における共感―自然法と社会法の間で

村田京子『モードで読み解くフランス文学』（水声社、2023年）の書評（佐久間隆）

バルザック『あら皮』を読む（２）

開催日：	2023年10月11日（水）より
場所	中之島公会堂
コーディネーター	武市福之、南千恵子

第三期「フランス文化を学ぶ会」では、第二期の会で最後まで読めなかったバルザックの『あら皮』を引き続き、読んでいきます。『あら皮』(1831)［左写真は『あら皮』の映画の一部］は、バルザックが「バルザック」という名のもとで書いた2番目の作品（一番目が『ふくろう党』）で、フランス革命、ナポレオン帝政、王政復古を経て1830年の7月革命が起こった直後に執筆され、当時のフランス社会で行き場をなくした青年たちの屈折した心境が赤裸々に描かれていると同時に、バルザックの人生哲学が色濃く刻まれた作品となっています。この小説に因んで、« se rétrécir [diminuer] comme une peau de chagrin »（あら皮のように縮む⇒徐々に減ってついにはすっかりなくなる）という表現が現在でも良く使われています。第二期から少し時間が経っているので、これまで読んできた部分も復習しながら、じっくりと読んでいきたいと思います。

日時：10月11日、11月1日／8日／29日、12月13日／20日、1月10日／24日、3月13日／27日

毎回水曜日、10時20分～11時50分（10回、会費　7000円）

《報告》10月11日：今年は5月から7月まで大阪公立大学の公開講座を開催したため、「フランス文化を学ぶ会」は半年ぶりの開催となりました。公開講座に参加された4名の方々が新たに加わり、総勢25名となりました。10月の初めまで夏の暑さが続きましたが、このところ急に寒くなり、秋がなくなって冬が来たような感覚です。ただ、初回当日は、秋晴れの気持ちの良い天気に恵まれました。新しく加わられた方がいらっしゃるので、今回は「復習」ということで、バルザックの『人間喜劇』の構造や19世紀当時のフランス社会について、さらに『あら皮』が「幻想文学」のジャンルに入ることから「幻想文学」についてのお話をしました。会が終わった後では、参加者の皆さまと昼食を取りながら、私のフランス滞在の話や近況報告などで盛り上がりました。久しぶりに皆さまのお元気な顔が見られて、楽しいひと時でした。

3月27日：10回にわたる『あら皮』の読書会、無事に最後まで読了することができました。最終回ということで、「あら皮」が何を意味するのか、リアリスティックな分析（肺結核で死ぬ主人公の肺細胞の象徴）や幻想文学的側面（神秘的、哲学的要素）の分析など、これまでの研究者たちの様々な解釈を紹介しました。とりわけ、ヘイワードの「あら皮＝魔法の鏡」という解釈（鏡に映った自分の顔の皮膚―年を取るにつれて皺がよって皮膚が縮んでいく―の象徴）は、皆さん、頷きながら聞いておられました。最後まで熱心に聞いて下さった皆様には感謝の念で一杯です。また、9月の再会（バルザックの『ラ・ラブイユーズ』を読む予定）を楽しみにしています。

「モードを通して読み解くフランス文学」

開催日：	2023年5月17日～7月19日
場所	I-site なんば
コーディネーター	大阪公立大学社会連携課

《案内》大阪公立大学公開講座を下記のように開催予定です。

テーマ：「モードを通して読み解くフランス文学」

開催日時：5月17日～7月19日、毎週水曜日　14時30分～16時　（全10回）

フランスは、ルイ14世時代から「文化の中心」となり、パリは「モードの首都」として現在も威光を放っています。文学において服装が詳細に描写されるようになるのは、19世紀になってからで、「近代小説の祖」と称されるバルザック以降となります。バルザックは服装を職業・生活・思想・性格を表す記号とみなして小説に反映させ、次に続く作家たちもそれに倣いました。本講座では服装を手がかりに、19世紀フランス文学を読み解いていく予定です。

取り上げる作品はバルザック（『ふくろう党』『幻滅』『骨董室』『カディニャン公爵夫人の秘密』）、ジョルジュ・サンド（『アンディヤナ』）、ゾラ（『獲物の分け前』『ボヌール・デ・ダム百貨店』）、ゴンクール兄弟（『シェリ』）です（詳細はプログラムをご参照下さい）。

本講座では、文学テクストは日本語訳を使ってお話をしますので、フランス語ができない方も受講できます。興味のある方はふるって次のサイトまで、お申し込みください（https://www.omu.ac.jp/lifelong-learning/course/event-01658.html）。

《報告》5月24日：5月17日に初回の講座が始まり、70名を越える方々にご参加頂きました。初回は、時間通りに収めようと、早口になってしまい、「もう少しゆっくりお願いします」という声も聞かれ、2回目は少しペースダウンを努めました。2回目は「男装の麗人」と呼ばれるジョルジュ・サンドの作品を取り上げましたが、ロマン主義時代の理想の女性像（「はかない女性」のイメージ）や、変装が女主人公もたらした影響、そして男性服からきた女性用狩猟服（アマゾン）が女性を自立した生き方に導く女性解放に繋がっていることに触れました。会場の方からは「女性解放に至るには時間がかかりますね」という感想を頂きました。とりわけジェンダー指数の低い日本の場合、ジェンダー平等はまだまだ道遠し、というところでしょうか。

7月19日：5月から始まった10回にわたる本講座も本日が最後となりました。本講座ではフランス革命を扱ったバルザックの『ふくろう党』から始まり、最後は19世紀後半のゾラの『ボヌール・デ・ダム百貨店』までの文学作品に現われるモードの変化を辿りました。フランス革命後、「服装の自由」が謳われ、原則的には誰でも自由に服装を選ぶことができるようになりました。その中で、エレガンスを窮めたのが「曰く言い難いもの」を身につけたフォブール・サン=ジェルマンに住む由緒ある家柄の貴族女性たちでした。彼女たちは革命後に台頭してきたブルジョワ階級の女性たちの模範として「モードの女王」となりましたが、19世紀後半の第二帝政期になると、ブルジョワ階級の女性たちが「モードの女王」となり、派手で贅沢なエレガンスを誇示するようになります。オートクチュールが生まれたのもこの時期です。それと同時に産業革命の進展により、大量生産が可能になり、デパートが誕生します。デパートによる「贅沢の民主化」により、大衆消費社会が生み出されました。デパートはその画期的な販売戦略により、近隣の小売業者を駆逐していきますが、21世紀の今、郊外の大型ショッピングセンターやアウトレット、ファストファッションなどの台頭によって、デパートが衰退・消滅しつつあります。このように、モードは社会の変化に応じて変化し、それを反映したのが文学作品だと言えるでしょう。それを読み解く醍醐味を少しでも味わって頂けたならば、幸いです。猛暑が続く中、参加者の皆さまが最後まで熱心に聴講して下さり、本当に感謝しています。また別の機会でお目にかかれるのを楽しみにしています。

第116回関西バルザック研究会

開催日：	2023年3月25日（土）14時15分～17時
場所	近畿大学東大阪キャンパス　EキャンパスA館4階　402共同演習室
コーディネーター	松村博史　近畿大学教授

《案内》第116回関西バルザック研究会を下記の通り、開催いたします。今回、村田は昨年の大阪大学での学会でのワークショップ「文学とフェミサイド」でフランス語で発表した内容を主にお話する予定です。ハイブリッド形式ですので、関心のある方は、直接近畿大学に来られるか、またはzoomでご参加下さい。参加希望の方は村田までご連絡下さい。

鎌田隆行：「バルザックと未完の美学」

村田京子：「19世紀フランス文学におけるフェミサイドのテーマ―バルザック、サンド、ゾラ―」

《報告》春の冷たい雨の後の少し肌寒い一日でしたが、15名以上の現地参加者（zoomでは６名）がいて、久しぶりに賑やかな会となりました（3年ぶりにお顔を拝見する方もいて、やはり画面越しではなく、直接お話できるのはうれしい限りです）。まず、鎌田氏のご発表では、バルザックの未完の原稿、作品をどのように捉えるのか、これまでは未完であるがゆえにネガティヴに捉えられてきたが、むしろ作品の無限性をもたらすものであると考えられるようになってきた、というその歴史的経過を辿りました。バルザックの同時代のゴーティエやボードレールから始まり、バルザックの草稿収集に力を入れたロヴァンジュール、さらに学術校訂版（埋もれた作品の発掘、および草稿や改訂の過程を注に詳細に記したプレイヤッド版などの様々なエディションについて）を丁寧に説明した後、未完であるがゆえに永遠に変わり続ける「バルザックにおける未完の現代性」について話されました。現在、電子媒体でのバルザック作品の刊行が準備されているとのこと、研究の幅もさらに深まることが期待できます。

次に村田（写真）が「19世紀フランス文学におけるフェミサイドのテーマ」について、ロマン主義時代から自然主義文学時代に移行するにつれて、より現実的な三面記事的事件を題材に取ったフェミサイドが取り上げられていることを明らかにしました。「フェミサイド (féminicide)」という言葉は、現在ではフランスでも新聞・雑誌、ニュース番組で頻繁に使われる語で、夫や恋人によるDVによって女性が殺害されること、またはストーカー殺人などが「フェミサイド」と呼ばれています。しかし、この言葉が辞書に掲載されるには、2015年の『ロベール辞典』まで待たねばなりません。そこでは「女性であるという理由で女性や少女を殺害すること」と定義されています。19世紀においてとりわけ問題なのは、「激情犯罪」（激しい情熱によって女性を殺害すること）が司法的にも情状酌量されて軽い刑が処せられたことです。今でもオペラなどの人気演目である『カルメン』も「激情犯罪」の典型です。主人公のホセは、恋人のカルメンの愛情が他の男に移ったことに嫉妬、絶望して彼女を殺害する物語となっていて、読者・観客の私たちはホセに同情の気持ちを抱いてしまいがち（カルメン自身も殺されて当然と思っている）ですが、よく考えれば男の身勝手な考えに過ぎません。フェミサイドについて考えることで、これまでの文学作品の読み直しが必要だと思いました。

研究会の後、有志の方々と懇親会を行い、楽しいひと時を過ごすことができました。まだまだマスクが必要な場合もありますが、少しずつアフターコロナの時代になってきたと安堵しています。

「女性と表象：服飾、モード、ジェンダー」

開催日：	2023年3月4日（土）14時～18時30分
場所	日仏会館（東京）1階ホール
コーディネーター	日仏女性研究学会主催

《案内》国際女性デー2023記念シンポジウム（ポスター）を下記の通り、開催します（以下、「女性情報ファイル」136号より抜粋）。

アンジェ大学教授で歴史家のChristine Bard氏は、フランスの女性史やフェミニズムに関する著書を数多く出版しておられ、その代表作がUne histoire politique du pantalon (Seuil, 2010, 2014) となっています。本書においてバール氏は、1800年にフランスで制定された女性のズボン着用禁止条例がいまだに存続していたという歴史的事実を明らかにし、政府に本条例の廃止（2013年1月31日）を促すきっかけを作りました。さらに、現在、パリ・カルナヴァレ歴史博物館にて好評開催中の「展覧会 女性市民の闘いの歴史」の主宰者としても活躍されています。

本シンポジウム「女性と表象：服飾、モード、ジェンダー」では、まず、バール氏に「ズボンの政治史 (1789-2022)」と題する基調講演を行なっていただきます。フランスの服飾史において、コルセットを脱ぎ、ズボンを穿いた時から女性は自由と自立を獲得したとみなされています。本講演では、ズボンの歴史とフェミニズム運動との緊密な関係について論じていただく予定です。

第一部「服飾とモード：フランス文学における女性表象と社会」では、女性が服飾を通してどのように表象されていたのか、近現代の文学作品を通して検証します。まず、村田京子氏の発表「ゾラの『ボヌール・デ・ダム百貨店』における「女性の搾取」―「頭のないマネキン人形」―」では、エミール・ゾラの作品を取り上げます。デパートは大衆消費社会の出現によって誕生し、女性たちの服飾品への購買欲を掻き立てましたが、本発表では、デパートによる「女性の搾取」をゾラがどのように描いているのかを分析します。次に、吉川佳英子氏の発表「コレットにおける身体の表象―男装、舞台での身体表現、そして書くということ―」では、コレットの作品群を取り上げ、女性作家の同性愛的傾向を視野に入れながら、男装、舞台衣装や身体表現、言語表現について論じます。

第二部「服飾のイメージをめぐる男性性・女性性」では、フランス革命を経た後の服飾史において大きな転換点となった19世紀に焦点を当て、まず、ダンサーの衣装に注目した発表を丹羽晶子氏と渡辺采香氏が行います。丹羽氏の発表「19世紀後半における男装をした女性ダンサーの役割とイメージ」では、パリ・オペラ座における女性バレエダンサーが男装することで、どのような役割を与えられ、どのようなイメージを付与されたかを分析します。次に、渡辺氏の発表「19世紀フランスにおけるオリエントの女性ダンサー表象にみるズボン」では、オリエント（中東・北アフリカ）の女性ダンサーを取り上げ、フランス人作家たちのオリエント旅行記において、ズボン姿の彼女たちがどのように捉えられているかを探ります。最後に、新實五穂氏の発表「19世紀フランスにおける男児服と初めてのズボン」では、男児が初めて着用するズボンという主題をめぐり、「男らしさ」を創出し、構築する通過儀礼としての男性性と主体性の確立の問題を浮き彫りにします。

第三部のパネルディスカッションでは、基調講演および、第一部、第二部で考察した服飾とジェンダー、女性表象に関する現代にもつながる諸問題について、パネラーの間で意見交換を行うとともに、会場の方々からのご感想や質問に丁寧に答えることで、議論を深めていきたいと考えています。

コロナ後に初めて開催する対面式のシンポジウムであることから、プログラムには４時間半という余裕をもたせた時間設定をしており、参加者数は70名に限定されてはいるものの、大規模なシンポジウムとなることが予想されます。多くの会員の皆様やお知り合いの方々にご参加いただき、コロナ禍での長い間の忍耐を解消すべく、暖かい交流の場となることを切望しております。

使用言語：日本語、フランス語（同時通訳付き）　参加費：無料

要事前申し込み：https://www.mfj.gr.jp/agenda/2023/03/04/2023-03-04_colloque_femme/index_ja.php

詳細はフライヤーおよびプログラムをご参照下さい。

《報告》3月初めの少し肌寒いながらも、日中は春を思わせる天気の中、国際シンポジウムが開催されました。現地開催は3年ぶりで、100名近くの方がわざわざ足を運んで下さいました（定員は70名だったのですが、日仏会館のご好意で、椅子の距離を適度に離しながらも、収容人数ぎりぎりまで入って頂くことが可能となりました）。

バール先生の基調講演では、フランス革命後、男性たちが華やかな装いをすることを断念し、画一化された地味な服を着るようになり、女性が専ら贅沢で華やかな衣装を着ることになったこと、その一方で女性の「開いた服」（＝スカート）は女性の「傷つきやすさ」「性的に自由に近づけること」を表し、「閉じた服」（＝ズボン）は、男性の「力」や「権威」の象徴となったこと、そして女性たちがズボンを穿くことはジェンダー規範に反していたことを明らかにされました。フランスのフェミニストたちは、ズボンを穿く権利を求めて長い間、闘ってきたことになります。第一部において村田は、ゾラの『ボヌール・デ・ダム百貨店』で描かれる「女性の搾取」を、作中に何度も言及される「頭のないマネキン人形」を軸に分析し、「頭のないマネキン人形」は当時のジェンダー観に基づいた女性全体を表していることを明らかにしました。次に吉川氏がコレットの奔放な生き方（男装や、パントマイムの舞台での大胆な振舞いなど）および、彼女の作品における身体性との深い関わり、動物との共感を、クリステヴァなどの批評家の言説を通して浮き彫りにしました。

第二部の丹羽氏の発表では、ロマンティック・バレエの隆盛で男性ダンサーの数が減少し、女性が男役を演じざるを得なくなったこと、しかし、あくまでも容姿端麗な女性が男役を演じ、観客も女性として見ていたこと、したがって、女性がズボンを穿いて踊ってもジェンダー違反とはみなされなかったいきさつの説明がありました。次の渡辺氏の発表では、18世紀にはオリエントの女性たちの穿くゆったりしたズボンをポンパドゥール夫人など上流階級の女性たちが自宅でくつろぐ時に穿いていたが、19世紀にオリエンタリズムが流行すると、オリエントの女性たちはその「官能性」によってヨーロッパ人男性の欲望の対象となったこと、しかし、フランスの作家の旅行記でも女性のルイーズ・コレの場合、二人のダンサー（母と娘）の結びつきの深さに注目していることに、男性作家との視点の違いがあることを指摘しました。最後に新實氏の発表では、男の子が成長していく過程で、母親の庇護の下にある幼児の頃はスカートをはいていたのが、7歳頃になって父親を模範とする「男」になっていく時、スカートからズボン（キュロット）にとって代わられること、言い換えれば、ズボンを穿くことが「男」になるための通過儀礼であることを、19世紀当時の育児書や子ども向けの本を通して明らかにしました。

第三部では、村田がまず、「開いた服」と「閉じた服」の対立は特にフランスにおいて大きなものだが、渡辺氏の発表にあったように、オリエントではズボンを穿く女性は男の権利の簒奪者とはみなされていないこと、日本でも明治時代までは男も女も着物（「開いた服」）を着ていて、「開いた服」「閉じた服」の対立がフランスほどないこと、について質問をしました。バール先生の答えはやはり、地域によって考え方が違う、というものでした。会場からも様々な質問が出て、1時間の質疑応答もあっという間に過ぎてしまいました。服装、モードについていろいろ考える機会を持ち、非常に有意義な一日でした。

シンポジウムの後、登壇者、司会者、学会スタッフの方々と少人数で、豆腐専門の居酒屋で夕食をご一緒しました（写真）。ここでも、日仏の考えの違いなどについて話が盛り上がりましたが、バール先生、豆腐料理が気に入ったようで、舌鼓を打っておられました（コンビニのおにぎりも気に入られたとか）。

シンポジウム報告（女性情報ファイル137号）

「バルザック『あら皮』を読む」

開催日：	2022年12月14日（水）より
場所	大阪中央公会堂 B1 第４会議室
コーディネーター	梅村智恵子、武市福之、南千恵子

《案内》第一期「フランス文化を学ぶ会」に引き続き、第二期もバルザックの作品を取り上げ、じっくり読んでいこうと思います（第一期の『ゴリオ爺さん』が読了できなかった場合は、その続きから始めます）。19世紀前半のフランス社会をリアリスティックに描いた『ゴリオ爺さん』とは異なり、『あら皮』では同じ時代を背景にしながらも、悪魔的な力を発揮する「あら皮」によって、現実空間から幻想空間に主人公（読者も）が誘われる瞬間があります。「悪魔」的なものとは一体、何を意味するのか、皆さまと一緒に考えていきたいと思います。

日時：2022年12月14日／21日、2023年1月11日／25日、2月8日／15日、3月1日／8日、4月12日／26日

毎回水曜日、10時20分～11時50分（10回、会費7000円）

《報告》12月14日に第二期目のフランス文化講座が始まりました。11月は暖かい日々が続きましたが、このところ急に寒くなり、今冬一番の寒さとなりました。ただ、中之島公会堂の辺りは、本日から光の祭典「OSAKA光のルネサンス」が始まるそうで、夜には3年ぶりに公会堂でプロジェクションマッピングが投影されるとのこと。川沿いには暖かい食べ物や飲み物（vin chaudもあるようです！）を出す屋台が出ていました（昼間はまだ、準備中）。フランスのクリスマス時期には、クレッシュ（キリスト生誕の場面を表す人形などが飾られている）がショーウィンドーを飾り（機械仕掛けで動くのもあって、子どもたちは釘付けになります）、ストラスブールなどの町では路地にずらっと店が立ち並び、クリスマスの雰囲気を盛り上げています。日本もそれに近くなってきたようです。ただ、寒いので老若男女が集まるというよりも、主に若者たちが集まってくるのではないかと思います。講座の方は、第一期でやり残した『ゴリオ爺さん』の続きで、今回は男の名誉と関わりのある「決闘」について少しお話しました。次回も『ゴリオ爺さん』にかかりそうですが、年明けからは『あら皮』に入りたいと思っています。聴講生の方々はいつものように熱心に参加して下さり、話をする者にとって励みとなっています。

2月15日：朝晩の冷え込みが厳しく、日中も小雪の舞う極寒の中、大勢の方々に集まって頂きました。1月25日は雪が積もり、道路が凍結して危険な状態でしたので、不本意ながら講座は休ませて頂きました。今日から本格的に『あら皮』に入りました。『あら皮』は「幻想文学」の範疇に入ります。「幻想文学」の定義の一つは「現実空間に突然、超自然的な現象が起こること」（カステックス）で、この小説の賭博場の場面では、19世紀パリの賭博場（現実に存在していた）がいつの間にか悪魔的な様相を帯び、歴史的時間・空間が神話的時間・空間に変貌していく過程を見ていきました（写真は、神話的時間（循環する時間）の説明をしているところです）。それと同時に、主人公の青年が賭博場で最後のナポレオン金貨をルーレットに賭けて負け、一文無しになって賭博場を去り、セーヌ川の橋のたもとで川の流れを見つめるところまで、「見知らぬ青年」としか呼ばれず、名前がないことにも注目しました。それは、当時の若者たちが抱いていた社会的な閉塞感、自分の才能を世間に認められないまま、屋根裏部屋で朽ちていくしかない「社会的にゼロ」の存在（当時、「世紀児」「幻滅世代」と呼ばれていました）を代表していたからでしょう。次回は、いよいよ「あら皮」が登場する骨董屋の場面を見ていきたいと思います。

3月8日：今日は日中は20度近くまで気温が上がるという、ポカポカ陽気の一日で、春の訪れを感じさせるものでした。講座も残すところ2回となりましたが、『あら皮』の最後まではどうも辿り着きそうにはありません。今回は、主人公が骨董屋で「あら皮」との「悪魔の契約」をする場面に焦点を当て、骨董屋の主人の言う「望む (Vouloir)」「できる (Pouvoir)」「知る (Savoir)」の意味を考えてみました。19世紀に生きる懐疑的な青年にとって、もはや「あの世の生」など存在せず、「悪魔との契約」も従来の「あの世の生（永遠の魂の救済）」と引き換えに、「この世での富、出世、知識」を得るという条件ではなく、「この世の生（寿命）」と引き換えになります。「あら皮」と契約を結んだ主人公のラファエルは「長生きをするために感情を殺すか、情熱に殉じて若くして死ぬか」の二者択一のうち、後者を選ぶことになります。豪華な宴会に出たいという彼の望みはたちまち叶えられますが、あら皮の魔術的な力によるためなのか、単なる偶然なのか、判然としない状態で実現されます。次回は宴会の場面について見ていきたいと思っています。今日は講座の記念として参加者の皆さんと写真を撮りました（長年、熱心に聴講して頂いた参加者のお一人をなくしたのは本当に残念でなりません）。

4月26日：第二期の文化講座も今日が最終回となりました。先週までの陽気とは打って変わって、肌寒い日が続いており、大雨にも拘わらず、大勢の方々にご参加頂きました。『あら皮』は完読できず、「つれなき美女」、フェドラ伯爵夫人が登場する前で終わってしまい、秋にその続きをすることになりました。今回は、バルザックの「芸術家論」を紹介しました。何か新しいものを生み出す者すべてをバルザックは「芸術家」と呼び、画家や彫刻家、音楽家、詩人、作家の他にもグーテンベルクやコロンブスも「芸術家」の範疇に入れています。「芸術家」はお金に無頓着で、「怠け者」とみなされているが、ぼーっとしている時が一番、活発な創造行為を行っている、というのは頷けるのですが、「芸術家」の理想の伴侶は「世界を我が物としながら、一文無しのこれら無分別な者たちの世話に身を捧げる献身的な女性」というのは、男の側の身勝手な願いのように思います。5月からは大阪公立大学の公開講座でまた、聴講生の皆さんとお目にかかるのを楽しみしています。

第36回シャンソン研究会

開催日：	2022年11月19日（土）14時～17時30分
場所	信州大学人文学部第４講義室
コーディネーター	吉田正明　信州大学教授

《案内》久しぶりに対面でのシャンソン研究会が信州大学で開催の予定です。今回は、シャンソン研究会の有志で出版予定の論文集『シャンソン・フランセーズの諸相と魅力― 民衆文化の花束 ―』に村田が寄稿する19世紀フランスのオペラ歌手ポリーヌ・ヴィアルドについて話をする予定です。ヴィアルドは19世紀ヨーロッパにおいて、20世紀のマリア・カラスに匹敵するほど有名なオペラ歌手ですが、日本ではほとんど知られていません。さらにピアニストのリストやショパン、作家のジョルジュ・サンド、ツルゲーネフとも親しく交流しました。1848年の二月革命や1870年の普仏戦争など、動乱のフランス社会を生きた彼女の生きざまを探っていきます。関心のある方は、是非ご参加下さい。

１）１４：１０～１５：００（司会　鈴木球子　信州大学講師）

高岡優希（大阪大学非常勤講師）：「ポール・エコールPaul École — 現代シャンソンの新しき語り部」

２）１５：１０～１６：００（司会　青柳りさ　金沢美術工芸大学教授）

村田京子（大阪府立大学名誉教授）：「１９世紀フランスの歌姫ポリーヌ・ヴィアルド」

３）１６：１０～１７：００（司会　吉田正明　信州大学教授）

本間千尋（東京藝術大学教育研究助手）：「シャンソンにおける疫病と噂－１８３２年パリの場合－」

《報告》木々も紅葉し、晩秋の信州大学に行ってきました。朝晩、かなり冷え込むと聞いて服を着こんで行きましたが、思ったほどは寒くなくほっとしました（ただ、夜は冷え込んで手が少しかじかむほど）。まず、恒例の高岡氏の発表では、フランスの人気歌手カロジェロやクリストフ・マエ、パトリック・ブリュエルの歌詞を提供している作詞家ポール・エコールの紹介がありました。エコールは、カロジェロの「花火」の歌詞の作者ですが、カロジェロが2016年7月14日にニースで起きた同時多発テロを追悼する式典でこの歌を歌い、非常に評判になります。それによって、作詞家のエコールの名も一挙に広がったそうです。「月の明かりに (Au clair de la lune)」という曲は、多くの子どもの歌や童話が下敷きになっていて、その出典探しをするのが楽しく、歌詞の中にはcarabineで「カラビン銃」と妖精の名前がかけられ、次の句のcanonも「大砲」と音楽の「カノン」の二重の意味があるなど、言葉遊びが非常に面白い曲です。また、クリストフ・マエとの共作では、歌のタイトルLes gens（人々）の発音（ジュ）という音が歌詞のあちこちに繰り返し用いられていました（とうてい日本語には訳しきれないところです）。高岡氏の発表は、いつも現代の新しいシャンソンを紹介してくれ、そうした曲を聞くのをいつも楽しみにしています。

次に村田が19世紀のヨーロッパで一世を風靡したオペラ歌手ポリーヌ・ヴィアルドの生涯を辿りました。ポリーヌは両親ともオペラ歌手という音楽一家に生まれ、特に13歳年上の姉マリアが彼女の運命に大きな影響を与えます。マリア（ラ・マリブラン）はメゾソプラノ歌手として、その美貌と才能で「ロマン派のディーヴァ」と謳われた女性ですが、28歳の若さで亡くなったため、妹のポリーヌが「第二のラ・マリブラン」になるべくオペラ歌手にデビューします。彼女の歌や演技は聴衆から絶賛されますが、共和主義者のルイ・ヴィアルドと結婚したため、政治的理由で彼女は新聞・雑誌の劇評で酷評を浴びるようになります。パリの劇場で契約が取れなかったため、ヨーロッパ巡業を余儀なくされますが、それが彼女の名声を高めることになりました。彼女の代表作はマイヤベーアの《預言者》のフィデス役、グルックの《オルフェ》（ベルリオーズ編曲）のオルフェ役で、両作品とも100回以上のロングランとなっています。二月革命、普仏戦争と激動の時代を生き抜き、ピアニストのリスト、ショパン、クララ・シューマン、画家のドラクロワ、作家のジョルジュ・サンド、ツルゲーネフなど芸術家たち、さらに各国の国王、皇帝とも親しく、幅広い交流関係がありました。参加者からも、ポリーヌと交流のある人物の名はよく知っていているのに、ポリーヌの存在は知らなかったという感想をもらいました。彼女の名が日本でも知られることを願っています。

最後に本間氏の発表では、1832年にパリで流行したコレラに関するシャンソンの紹介がありました。こうした伝染病や地震などの災害が起こると、決まって毒物を誰かが井戸に入れた、といった噂が流れますが、1832年も同様だったようです。コレラを歌った諷刺的なシャンソンは、大衆相手の地下酒場（カヴォー）で歌われ、メロディは当時の流行歌に乗せて歌われた、とのこと。したがって、暗い歌詞なのに、メロディは長調の明るい曲、ということがありました。有名な大衆歌人ベランジェにもコレラに関する歌詞があるそうです。コロナ禍が完全に収束していない現在においても、コロナソングがフランスで流布しているだけに、疫病とシャンソンには深い関係があることに気づかされました。

【研究会会報：発表レジュメ】

11月という学期中の忙しい時期でしたが、交通の不便な信州大学での会に、約30名の方が参加され、質疑応答も活発に行われて、盛会のうちに終わりました。夕食は松本駅近くのレストランで、地中海料理にワイン（今年初めてのボージョレ・ヌーヴォーをアペリティフとして飲みました。他のワインも飲み口が良く、非常においしく頂きました）で舌鼓を打ちました。

« La littérature et le féminicide »

開催日：	2022年10月23日（日）13時～15時
場所	大阪大学箕面キャンパス
コーディネーター	梅澤礼　富山大学准教授

《案内》日本フランス語フランス文学会秋季大会で、« La littérature et le féminicide »（「文学とフェミサイド（女性殺し）」というテーマでワークショップを行います。フランスCNRSのMarc Renneville教授はじめ、富山大学の梅澤氏、南山大学の真野倫平氏とともに、村田も« Le thème du féminicide dans la littérature française au XIX^e siècle »（「19世紀文学におけるフェミサイドのテーマ」）についてフランス語で口頭発表の予定です。興味のある方は是非ご参加下さい。本ワークショップの紹介は下記の通りです。

Le féminicide ou le fémicide est un terme qui désigne, depuis qu'il est inventé en 1974, l'homicide d'une femme. D'après l'OMS, celui qui est commis par un époux ou un petit ami —le féminicide intime— représente 35% du total, et ce, sans compter le meurtre dit d'honneur. Dans le féminicide non intime, sont inclus celui qui s'accompagne d'une agression sexuelle, ainsi que le terrorisme prenant des femmes pour cibles. Ainsi, certains inscrivent le féminicide dans un continuum de violence non seulement physique, psychologique mais sociale faites aux femmes.

En France, de 2009 à 2019, 128 femmes en moyenne ont été tuées par an : y compris Laëtitia, dont le meurtre a fait l'objet d'une enquête menée par l'historien Ivan Jablonka. Cependant, si le terme est nouveau, l'acte ne l'est pas. Murata examinera la littérature romantique (Balzac et Sand) ainsi que la littérature naturaliste (Zola) pour cerner le thème du féminicide dans la littérature française du XIXe siècle. À la fin de siècle, lorsqu'une dame a été tuée par un ami de la famille, les uns ont parlé d'assassinat tandis que les autres, de double suicide ; Renneville montrera comment cette affaire Chambige a inspiré Le Disciple (1889) de Paul Bourget et cinq autres romans. Le féminicide était en effet l'un des sujets favoris de la presse et de la littérature populaire de l'époque. Mano révélera, à travers une analyse des pièces du Grand-Guignol, la complicité latente entre le personnage meurtrier et les spectateurs. Au bout d'un siècle, certains en sont arrivés à considérer le meurtre d'une femme comme la manifestation de la masculinité de l'auteur ; Umezawa présentera une théorie psychiatrique du début du XXe siècle remarquant les causes individuelle et sociale du crime passionnel, appellation obsolète du féminicide.

Face à cette question profondément enracinée dans notre monde, ce « workshop » se veut une occasion de réunir des chercheurs japonais et français, en littérature et en histoire. Ceci dit, les panélistes étant tous dix-neuviémistes, ils souhaitent la participation des spécialistes de toutes les époques, de l'Antiquité au XXIe siècle.

《報告》学会2日目のワークショップは、千里中央駅からバスで10分の箕面キャンパスで行われました。箕面キャンパスは昨年に新設されたそうで、1日目の豊中キャンパスが広い池と緑に囲まれた昭和のキャンパスとすれば、箕面キャンパスは21世紀のキャンパスというイメージでした。レンヌヴィル先生は残念ながら、日本には来られず、早朝のフランスからオンラインでの参加となりました。ワークショップが始まる前にオンラインがなかなかうまくつながらず、阪大のスタッフの先生方にはお世話になりましたが、本番はちゃんとつながり、一同ほっといたしました。

まず、村田がバルザック、ジョルジュ・サンド、ゾラの作品を通してフェミサイドのテーマを探りました。『金色の眼の娘』と『ランジェ公爵夫人』には、バルザックのオリエントの夢が反映され、主人公はオリエントの暴君の絶対的な力を持ち、女性の裏切りを罰するために、暴力を振るい、その命までも自由にすることができました。女性の方も男の力を称賛し、男の暴力を喜んで受け入れるとみなされています。しかし、それは作者を含む男のファンタスムに過ぎないことを、サンドの『アンディヤナ』によって立証しました。また、19世紀前半のロマン主義文学ではフェミサイドのテーマはエグゾチックなニュアンスを帯びていますが、19世紀後半の自然主義文学では、より現実に近いものになります。ゾラの『獣人』がその顕著な例です。この小説には様々な動機による犯罪が起こります。とりわけ主人公ジャックの人物造形には犯罪学者ロンブローゾの『犯罪者論』の影響が強く、ジャックは「生来犯罪者」の身体的特徴を持っていますが。部分的に過ぎません。「生来犯罪者」像に完全に合うカビューシュの方が無実の罪で断罪されます。ジャックの場合、セクシュアリテを帯びた女に対する恐怖が殺害衝動に駆られる原因となっています。このように、19世紀フランス文学におけるフェミサイドのテーマは、男の女性に対する欲望と恐怖、女性への支配欲を軸に展開されていると言えるでしょう。

次に真野氏が Le théâtre du Grand-Guignol et l’esthétique du féminicide というタイトルでお話をされました。グラン=ギニョルは、19世紀末から20世紀にかけて流行った大衆芝居で、血まみれの死体や切られた首などが舞台に転がる恐怖残酷劇のことです。その犠牲者は女性であることが多く、花形女優のマクサは、舞台上で10000回以上も殺害され、「世界で一番殺害された女」とみなされています。暴力とエロティシズムに満ちた劇の中で、女性は「殴られ、傷つけられ、拷問を受け、虐殺される肉体の塊」でしかなく、観客はフェティシストの眼でそれを見る、言わば「フェミサイドの美化」が生じているとのことです。犠牲者の女性は①「白痴美の女」②サディスティックな「宿命の女」③「解放された知的な女」（カリカチュア的に描かれている）の3種類に分かれ、どれもミソジニー（女嫌い）に満ちたものとなっています。しかし、ドラマの中に差し挟まれるコメディの中で、男女の役割が逆転する場面があり、グラン=ギニョルの女性差別主義への抵抗が見られる、とのこと。私は、グラン=ギニョル劇の存在自体、知らなかったので非常に興味深くお話を伺いました。

次にレンヌヴィル氏が« Mourir dans un baiser » Un archétype du féminicide ?　というタイトルで、1888年にアルジェリアの植民地で起きたシャンビージュ事件についてお話をされました。この事件は、青年シャンビージュと人妻のグリーユ夫人の事件で、ピストルの音を聞いて友人たちが駆けつけると、グリーユ夫人が半裸の状態でベッドに横たわり、その横でシャンビージュがピストルを持ち、顔に傷をおって倒れていました。彼は、夫人と一緒に死のうとしたが死にきれなかったと主張しました。それが二人の合意の上での心中なのか、それともシャンビージュによる夫人の凌辱殺人なのかで世間を騒がせ、法廷でも論争を巻き起こしたそうです。特にシャンビージュは友人たちから有望な文学青年とみなされ、当時の作家たちが彼を擁護して無罪にするために大々的なキャンペーンを行いました。さらに獄中からシャンビージュが手記を出したり、彼をモデルにした小説が幾つも出版されました。裁判ではシャンビージュの有罪が決まりましたが、大統領の恩赦をうけて3年半で釈放されたそうです。レンヌヴィル氏は、シャンビージュをモデルにしたポール・ブールジェの『弟子』を取り上げて分析されました。このシャンビージュ事件について、レンヌヴィル氏は同僚のJacqueline Carroy氏と共著で今年、本（写真）を出版されたばかりで、氏は心中ではなく殺人と結論づけています。確かに、いかなる女性も「自分から進んで死を求める時に、淫らな恰好（半裸）で死ぬこと」は受け入れられないと思います。

最後に梅澤氏が L’affaire Chambige et « le crime passionnel » というタイトルで、シャンビージュ事件で彼を擁護した人たちが、グリーユ夫人をバルザックの『30女』の「罪ある母親」に喩えて批判していることを取り上げ、「罪ある母親（不倫をした母親）」は罪を償うために死ぬしかないが、男は死ぬ必要がなく、むしろ「理想の愛」を求めた人間として評価される、というジェンダー不平等が起こっていると指摘されました。そして、メリメの『カルメン』に代表されるような「激情犯罪 (crime passionnel)」において、愛するがゆえに男が女を殺すことが英雄視されることへの問題提起を行いました。それは「男らしさ」の概念を深く関わり、犠牲者の女性が蔑ろにされていることを意味していると思います。

2時間のワークショップで、質疑応答の時間がほとんどなくなったのが残念でしたが、現代社会が抱える「フェミサイド」という深刻な問題を考える上で、有意義なワークショップであったと自負しています。

今回の発表原稿は、フランス語版・日本語版の両方で 2023年3月8日にCriminocorpsで公開されました。次のサイトを御覧ください。（https://journals.openedition.org/criminocorpus/12269）

ワークショップのレジュメは、日本フランス語フランス文学会cahier 31 (2023年3月、pp.15-19)に掲載しています。

第114回関西バルザック研究会

開催日：	2022年8月27日（土）
場所	オンライン（ZOOM) 開催
コーディネーター	松村博史　近畿大学教授

《案内》第114回関西バルザック研究会を下記の通り、開催いたします。当初はハイブリッド開催の予定でしたが、コロナ感染の急拡大のため、残念ながらオンラインでのみの開催となりました。今回は、昨年9月に日仏会館で行われたフランス革命と文学のシンポジウムでの発表（今年7月に白水社から『作家たちのフランス革命』というタイトルで出版されました）に補足事項を加えながらお話する予定です。参加希望の方は、村田までご連絡下さい。

日時：2022年8月27日（土）15時～17時

村田京子：「スタール夫人はなぜ、ナポレオンの怒りを買ったのか」

柏木隆雄：「バルザックにおけるフランス革命」

《報告》今回は、バルザック研究会のメンバーの他にも昨年、日仏会館で開催されたシンポジウム「文学作品に現れたフランス革命」のオーガナイザー、および本の編著者の三浦信孝氏、シンポジウムの参加者でシャトーブリアンの専門家小野潮氏も参加して下さいました。まず、村田が前回の発表に基づき、それを補足する形でお話しました。補足した箇所の一つが、「市場の女性たちのヴェルサイユ行進」についてのスタール夫人の見解です。民衆を「猥褻」「不潔」とみなすシャトーブリアンに対して、スタール夫人は民衆を「下層民」と否定的に見ているものの、それほど嫌悪感は感じておらず、ヴェサイユ宮殿のバルコニーに姿を現したマリー=アントワネットを見て、猛り立った民衆が一転して歓呼の声を上げるさまを描いています。スタール夫人の視点は、国王側からの視点、ヴェルサイユ宮殿の内部からの視線で、それはシャンタル・トマの『王妃に別れを告げて』の主人公、王妃の読書係の視点と少し似ているかもわかりません。『コリンヌ』では、ラオコーン像（左図）とニオベ像（右図）が女主人公の心象風景を映し出し、物語において重要な意味を持っていることを補足として強調しました。二つの彫像は実際にはイタリアではなく、ナポレオンによって、ルーヴル美術館に接収されてました。それをスタール夫人がわざわざ元の場所に戻して描いているところに、美術品を略奪したナポレオンへの批判が見出せます。柏木氏からラオコーン神話を深く掘り下げることでも、ナポレオン批判が見出せるとの指摘があり、確かにそこまでは思いいたっていませんでした。また、三浦氏からはスタール夫人のルソーに関する彼女の論考について質問がありましたが、残念ながらまだ読んでおらず、今後の課題となりました。

次に、柏木氏がフランス革命の歴史的流れ、およびフランス革命を扱ったバルザックとほぼ同世代の作家たちの作品について簡単な説明の後、バルザックの『暗黒事件』について丁寧な物語の説明がありました。執政政府時代の王党派の政府転覆計画を阻止しようとする政府側との闘い、陰謀と策略に満ちた事件を扱ったこの小説において、主要な登場人物のミシュ、マラン、コランタンの背後には歴史的人物（ダントン、タレーラン、フーシェ、ナポレオン、ルイ18世など）が潜んでいるという指摘は大変、興味深いものでした。個人的には、この小説の中で、紅一点として登場するロランスが非常に気になりました。彼女はアマゾン（乗馬服）姿で登場し、シムーズ兄弟など王党派の青年たち以上に活気と気概に溢れて困難に立ち向かう「男らしい」女性として登場します。『ふくろう党』で同じくフーシェの密偵コランタンに立ち向かうのがヴェルヌイユ嬢で、彼女もエネルギッシュな女性として登場してきます。革命期に現れたこうしたアクティヴな女性は、その後の『人間喜劇』の作品には登場してきません。こうした女性は、良妻賢母を貴ぶブルジョワ社会においては生きづらいのかもわかりません。バルザック研究者の伊藤氏から作品タイトル（Une ténébreuse affaire）について質問がありました。確かに「暗黒事件」は少しわかりにくく、松本清張のように「黒い霧事件」にしようかと柏木氏も迷われたそうですが、なかなか既成のタイトルを変更するのは難しそうです。

参加者は26名にのぼり、発表の後の質疑応答も盛んで、予定時間を大幅にオーバーして6時過ぎまでいろいろ意見交換することができました。三浦氏からは、スタール夫人の作品巡り（イタリアでのヴァティカン宮殿やウフィツィ美術館など）をしましたか、と尋ねられました。イタリアには昔行ったことがありますが、『コリンヌ』を片手に美術館巡りはしなかったので、コロナ感染が収束したら、スタール夫人巡り（スイスのコペの館も含めて）をしたいものです。

「『ゴリオ爺さん』を読む」

開催日：	2022年6月8日（水）より
場所	大阪中央公会堂 B1 第４会議室
コーディネーター	梅村智恵子、武市福之、南千恵子

《案内》大阪女子大学、大阪府立大学での授業公開講座に熱心に参加して下さっていた3人の有志の方々のご尽力で、コロナ禍も少し収まってきたこともあり、中之島の公会堂で読書会を開催することにいたしました。今回は、19世紀の作家で「近代小説の祖」とみなされるバルザックの代表作『ゴリオ爺さん』を翻訳（新潮文庫）で、10回に分けて皆さんと読んでいきたいと思っています。

日時：6月8日、22日／7月13日、27日／9月21日、28日／10月12日、19日／11月9日、23日

毎回水曜日　10時30分～12時（10回：会費7000円）

定員は30名の部屋で、すでに満員となっています。久しぶりになつかしいお顔を拝見できるのを楽しみにしています。毎回ではありませんが、時々、会の報告も行っていきたいと思っています。

《報告》6月8日：さわやかな6月の風が吹く（日中はだいぶ暑い！）時期に講座の初回を迎えました。10時過ぎにはすでに聴講生の方々がぎっしり机に座って待機しておられ、いつもながら皆さまの熱気と熱心さに感銘を受けました。3年ぶりにお目にかかる方も大勢いて、2年のコロナ禍を元気に乗り越えたことに感謝。第1回目ということで、まずはバルザックおよび彼の作品体系『人間喜劇』について簡単な説明をしました。バルザックが死ぬ直前に結婚するハンスカ夫人は、ウクライナの人なので彼女の屋敷がある町の名前も紹介しました。19世紀のウクライナの大貴族は結婚をするのもロシア皇帝の許可が必要で、バルザックも許可を得るために奔走しました（結婚の手続きのために無理をしたのが彼の病状悪化の原因だと思います）。ウクライナは現在だけではなく、過去も様々な侵略を受けてきた国だということを改めて認識しました。『ゴリオ爺さん』はじっくり読み込むと、様々な意味が浮かび上がってくる作品なので、丁寧に読んでいこうと思っています。あっという間に時間がきて、その後、公会堂のレストランで皆さんとお昼を食べながら懇談しました。やはり、PCの画面越しではなく、直接会って話ができる方が楽しいと実感した一日でした。

11月23日：第1期「フランス文化を学ぶ会」も、最終日となりました。本来は『ゴリオ爺さん』を10回で読みきる予定でしたが、特にヴォ―トランが主人公ラスティニャックを誘惑する場面を詳細に分析したりで時間を取り、第二期に少しずれ込むことになりました。この場面は、ゴシック小説や幻想小説に出てくる「悪魔との契約」と関わりがあり、「神に代わって人の魂を自分の思いのままに操る」行為に「悪魔性」が見出せます。その一方で、数年前に日本でも大きな話題となった経済学者トマ・ピケティの『21世紀の資本』にこの場面が大きく取り上げられており、経済学の面でもバルザックの小説が大きな意味を持つことが立証されています。ヴォ―トランが挙げる数字は経済学的にも正しく、19世紀フランスにおいて、労働資本（働いて得る賃金）の上位１％のエリート層が稼ぐ額は、最低賃金の労働者の10倍であるのに対し、相続資本を持つ上位1％は、労働者の25～30倍で、必死に働いてお金を稼ぐよりも、親などから相続財産を受け継ぐ方が恵まれた生活を送れる時代でありました。20世紀の第一次世界大戦以降は、労働資本が相続資本より上回りますが、21世紀になって少しずつ相続資本が労働資本を上回り始め、いわゆる「親ガチャ」の時代になりそうなのが、少し怖いところです。こういった話をしていると、つい時間オーバーになり、ゴリオの死の場面まで辿りつけませんでした。

聴講生の皆さんは最後まで熱心に聞いて下さいました。講座の後のランチも、皆さんとご一緒し、楽しいひと時を過ごすことができました。

第113回関西バルザック研究会

開催日：	2022年3月26日（土）15時～17時
場所	近畿大学東大阪キャンパス　EキャンパスA館4階　402
コーディネーター	松村博史　近畿大学教授

《案内》第113回関西バルザック研究会をハイブリッド（近畿大学およびオンライン）で下記の通り、開催予定です。村田は、バルザックの『骨董室』『カディニャン公妃の秘密』に登場するモーフリニューズ公爵夫人（後のカディニャン公妃）を様々な図版を用いながら、モードの観点から分析していく予定です。参加ご希望の方は、村田までご連絡下さい。

村田京子：『人間喜劇』における「モードの女王」――モーフリニューズ公爵夫人（カディニャン公妃）

山崎恭宏：音楽小説『ガンバラ』と『マッシミラ・ドーニ』における「詩人」

《報告》研究会当日は、春の雨に見舞われましたが、近畿大学に来られた方が10名、オンラインで参加された方が20名以上で、総勢30名以上の参加者となりました。多少のトラブル（パワーポイントファイルがオンライン画面に映っていなかったようで、指摘されるまで気がつきませんでした）がありましたが、トラブルも解消して、無事に発表を終えることができました。

村田がまず、『骨董室』『カディニャン公妃の秘密』に登場するモーフリニューズ公爵夫人が「モードの女王」としてエレガンスの奥義を窮め、服装の記号を駆使して自分のなりたい女性に変貌するさまを見ていきました。「白いドレス」を纏った夫人は、「天使」のような清らかさを見せますが、同時に官能性も垣間見せ、「聖母マリア」と「メッサリナ」の二役を演じ分けていました。さらに彼女は危機に陥った恋人を救うために、男装して単身、辻馬車に乗り、彼を助けるという行動力も発揮しています。カディニャン公妃となった彼女の「垂れ下がった白の大きな袖」のついた「ビロード地の青のドレス」に「ヒースの白い花を髪に挿した」姿は印象的です。左図版の左側の女性が「垂れ下がった白の大きな袖」のビロード地の緑のドレスを着ています。右側の女性がまさに、髪に花を挿す当時の流行の髪型をしています。さらに、「編んだ髪を塔のように高く巻き上げた」彼女の髪（右図版）は、「美しい王冠」に喩えられています。それは「貴族の気品」を表すものでした。彼女は色の「統一」「調和」「シンプルさ」「自然らしさ」というエレガンスの要件をすべて満たしていました。別の機会では、彼女は「グレー系統の色を調和よく配合」した服を纏い、それは「人生への優雅な嫌悪」を表すもので、服装は一つの考えを表す「言語」となっています。こうした彼女の服装はプルーストの『失われた時を求めて』でも言及されていて、バルザックの服装描写は後世の作家にも影響を与えました。

次の山崎氏は、タイトルを少し変えて「バルザックにおける幻想の空間―『阿片吸飲者の告白』から『娼婦の栄光と悲惨へ』」というタイトルで、トマス・ド・クィンシーの『阿片吸飲者の告白』の影響を受けたバルザックの作品（『あら皮』『マッシミラ・ドーニ』『娼婦の栄光と悲惨』）の分析をされました。クィンシーの著作では阿片吸引者が時間と空間の感覚を失い、「一つの劇場が脳髄に現れ」、「豪華絢爛な夜のスペクタクル」を見せる幻覚シーンが描かれ（ピラネージの《牢獄》―図版にも言及されています）、阿片吸飲者は「詩人」とも呼ばれています。こうしたイメージがバルザックの『あら皮』の骨董屋での場面や『娼婦の栄光と悲惨』のコンシエルジュリの牢獄に閉じ込められたリュシアンが見る幻覚と結びついている、というご指摘でした。バルザックは当時の文学者の常で、ハシュシュを吸引したことがあるようですが、こうした麻薬なしでも「脳に世界を引き入れる力」を持ち、時間と空間を越えて「幻視」する力があったと思います。それが、2000人以上の登場人物を生み出して一つの世界を作り出す原動力になったと思います。物語の主人公がこうした幻覚を見るのは、自殺を決意した瞬間であり、死と結びついたものかもわかりません。

研究会は予定の時間を越えて17時30分過ぎまで続き、活発な質疑応答がなされました。いつもオンラインで画面越しにしか話ができなかったのが、一部の方々とは久しぶりに直接再会できて、楽しい時を過ごすことができました。やはり、対面の方が楽しさも増大するようです。

「文学作品に現れたフランス革命」

開催日：	2021年9月25日（土）13時～18時
場所	オンライン会議
コーディネーター	三浦信孝　中央大学名誉教授

Colloque international en ligne
« Balzac en collaboration »

開催日：	2021年6月9日（水）～10日（木）
場所	オンライン会議
コーディネーター	Jacques-David Ebguy (Université de Paris), Bernard Gendrel (Université Paris-Est Créteil) et Takayuki Kamada (Université de Shinshu)

《案内》昨年開催予定だったバルザック国際シンポジウム（日本バルザック研究会、le Groupe d’Études Balzaciennes, le Groupe International de Recherches Balzaciennes 主催）« Balzac en collaboration » が今年に延期になり、6月9日、10日に開催されることになりました。本来ならば、パリでの開催予定でしたが、コロナ禍で渡仏が不可能ということもあり、オンライン開催になりました。今回のシンポジウムのテーマは、バルザックの作品や思想形成に影響を与えた人物や、バルザックに関わった編集者や出版者、バルザックの作品に挿入された詩や楽譜を提供した者など、何らかの形で彼の創作活動に寄与した「協力者」、その協力関係を明らかにしようとするものです。村田は、« Comment Delacroix a “collaboré” à la création de Balzac »というタイトルで、ドラクロワとバルザックの関係（二人の交流関係、ドラクロワの絵画や彼の絵画論がバルザックの作品に及ぼした影響など）を明らかにしたいと思っています（programme）。

《報告》6月9日、10日と2日間にわたるシンポジウムは、約40名の参加者のもと、無事に終わりました。第一セッションはフランス時間10時30分に始まりましたが、時差の関係で日本では17時半、さらにアメリカでは夜中の3時半というとんでもない時間の開始となりました。村田は1番手の発表でしたが、皆さん熱心に聞いて下さり、「説得力のある発表」と評価してもらいました。第一セッション（3人が発表）はテクストとイメージのコラボレーションということで絵画やリトグラフ、カリカチュアなどさまざまな図版を使っての発表でした。第一セッションの後のポーズはフランスでは昼食タイム、日本では夕食タイムで、13時30分（日本時間20時30分）から第二、第三セッション（それぞれ2人ずつ発表）ではバルザックを含め作家たちのコラボレーションによる小説集の刊行についての発表や、ロマン主義とバルザックとの関わり、さらに新聞書評における作家間のコラボレーションについての発表などが日本時間で深夜12時頃まで行われました。翌日も同じ時間帯で行われ、第一セッションでは演劇との関わり、さらにバルザックの小説に載っている楽譜やバルザックと作曲家との関係についての発表がありました。音楽に関しては楽譜を実際に演奏した曲など音楽を流してくれ、当時の雰囲気が味わえて楽しいひと時でした。後半のセッションではバルザックの未完作の続きを書いた作家や、一部の原稿が焼失したために穴埋めをした二人の協力者について、および彼らのテクストの検証が行われました。さらに、ドストエフスキーがバルザックの小説をロシア語訳したテクストの検証など、様々な観点からの発表がありました。どの発表も示唆に富み、活発な質疑応答がなされ、有意義なシンポジウムとなりました。オンライン会議のため、食事会など懇親の場がなく、夜中までの会議はかなり疲れましたが、逆に通常では簡単に集まれない方々が気楽に参加して下さり、その意味でも国際的な会議になったと思います（シンポジウムでの発表原稿は、L’Année balzacienne 2022に掲載予定）。

特別講演
「19世紀フランス文学とジェンダー」

開催日：	2021年5月29日（土）15時30分～17時
場所	オンライン会議
コーディネーター	京都大学フランス語学・フランス文学教室

《案内》コロナ禍で一年延期となっていた特別講演をすることになりました。今年も残念ながら、コロナ禍で京都は緊急事態宣言下にあることもあり、オンライン開催となりました。講演では、昨年3月に大阪府立大学を退職した折に最終講義（これも、コロナ禍で中止）でお話する予定であった内容の話をするつもりです。したがって、本講演では私がこれまでどのような研究をしてきたのか、そしてフランス文学をジェンダーの視点で研究するにいたった経緯をお話したいと思っています。それにあたって、これまで出版した5冊の本の内容をかいつまんで説明し、その一部をご紹介するつもりです。興味のある方は次のサイトまでお申し込みください。https://www.bun.kyoto-u.ac.jp/french_lang_lit/fll-top_page/

《報告》オンラインでの講演、音声や画像の混乱もなく無事終えることができました。60名にのぼる方々に参加して頂き、本当に感謝しています。講演の後の質疑応答においても、いろいろ質問を頂き、楽しいひと時でした（質問にきちんと答えられたかは少し怪しいですが）。1時間の枠でこれまでの研究の内容をご紹介するのは、かなり大変で、駆け足でお話をしたため、参加して頂いた方には未消化の部分も多々あったと思います。ただ、その後で多くの方からメールを頂き、「図版を沢山使っての説明はわかりやすかった」というご感想や、府大の元聴講生の方々からは「先生の授業を思い出し、なつかしかった」といった言葉を頂きました。PC画面に自分の顔が大写しになるのにはどうも居心地が悪く、パワーポイントファイルを終始一貫して使うことで、小さな画面での顔出しに留めました。今回の講演はZoomウエビナーで、参加者のお顔は出ない形でしたので、皆様のお顔を久しぶりに拝見できず、残念でした。コロナ感染が収束して、直接お会いできる日が早く来ることを願っています。

2020年度女性学研究コロキウム
「フランス文学とジェンダー」

開催日：	2020年7月31日（金）14時～16時
場所	大阪府立大学　I-siteなんば２階Ｃ２・Ｃ３教室
コーディネーター	内藤葉子女性学研究センター主任

《案内》3月18日に予定していました退職記念講演は、コロナウィルス感染の拡大のために、7月31日に延期となりました。

3月に大学を退職したしましたが、4か月遅れとなりますが、下記の通り、記念講演会を開催の予定です（ポスターは3月の折に作成したものです）。40年以上フランス文学（主に19世紀文学）の研究に携わってきました。その研究について、そしてなぜ「ジェンダーの視点」で文学を読み解いていこうと思ったのかをこれまでの研究を振り返りながらお話していきたいと思います。

「フランス文学とジェンダー」　　村田京子

日時：2020年7月31日（金）14時～16時

場所：大阪府立大学 I-siteなんば　Ｃ２・Ｃ３教室

完全予約制　30名（先着順）

申し込み先：女性学研究センター：https://www.human.osakafu-u.ac.jp/w-center/profmurata20200731/　または　FAX：　072-254-9947（Faxの場合は、退職記念講演申込書（FAX）にご記入の上、お送りください）

定員約160名の会場ですが、三密を避けるために30名に限定させて頂きました。また、コロナ対策として、大学の要請により、皆様にはマスク着用、入り口での検温等をお願いすることになりました。いろいろご迷惑をおかけいたしますが、久しぶりに皆様にお会いできれば幸いです。

《報告》上記に予定していた講演ですが、大阪におけるコロナ感染者の拡大のため、残念ながら中止となりました。また別の機会に皆様とお会いできれば幸いです。

「文学とジェンダー」
「男性作家は女性をどのように描いたのか？」

開催日：	2019年12月21日（土）13時30分～16時30分
場所	大阪府立大学 I-siteなんば　2階C2-C3
コーディネーター	村田京子

《案内》女性学講演会　第2部「文学とジェンダー」を下記の通り、開催します。興味のある方はふるって、ご参加下さい（詳細はポスターを参照のこと）。

日時：　2019年12月21日（土）午後1時30分～4時30分

場所：　大阪府立大学　I-siteなんば　2階 C2-C3

１時30分～2時30分：　村田京子　「ゴンクール兄弟『マネット・サロモン』における画家とモデルの関係」

2時45分～3時45分：　小倉孝誠（慶應義塾大学教授）　「若い女性たちの表象と現実」

4時～4時30分：　講演者との質疑応答

《報告》暮も押し迫った12月末での開催でしたが、大勢の方々に参加して頂きました。今回は、「男性作家は女性をどのように描いたのか」というテーマのもと、慶応義塾大学の小倉孝誠先生をお招きし、19世紀から20世紀にかけてのフランス文学における女性の表象を探りました。まず、村田が19世紀後半の自然主義作家ゴンクール兄弟の芸術小説『マネット・サロモン』(1867) を中心に、バルザックの『知られざる傑作』(1831) とゾラの『制作』(1886) とも比較しながら、男性作家と女性モデルの関係をジェンダーの視点から検証しました。19世紀における芸術小説では、男の画家の創造の苦しみが描かれると同時に、画家と女性モデルとの恋愛関係が描かれています。バルザックとゾラの小説では、画家は女性モデル（＝恋人）への「欲望の眼差し」と、冷徹な「画家の眼差し」との間で揺れますが、最終的には「画家の眼差し」を優先し、女性は芸術の犠牲となります。それに対して、『マネット・サロモン』では男の画家が女のモデルによって、その画家人生を破壊される物語です。それは、マネットが他のヒロインとは違い、職業モデルとして、自らが芸術家の創造行為に寄与していることを誇りにしていること、さらに、彼女が自らの肉体によって作品を「制作」する創造者に変貌していること、によるものです。とりわけ女性が創造行為の主体と対象を兼ねる点に、ジェンダー的反転が見出せます。物語の最後でマネットが母親になると、貪欲な「ユダヤの女」に変貌して画家の才能、人格すら解体していきます。そこには作者の反ユダヤ主義が色濃く反映されていますが、小説の醍醐味は、マネットが自らの裸体を鏡に映しながら、「作品」を制作する場面にあると言えるでしょう。この小説は、シャセリオーの《エステルの化粧》（左図）やレンブラントの《夜警》など、絵画が大きな役割を果たしているのも大きな特徴となっています。

小倉先生のご発表「若い女性たちの表象と現実」は、19世紀から20世紀にかけてのフランスの男性作家たちが描いた「若い娘 (jeune fille)」の特徴および、同時代の文化、思想との関連を探るものです（写真は講演中の小倉先生）。とりわけ3つの時代――19世紀前半のロマン主義文学、19世紀後半のリアリズム・自然主義文学、1920年代の文学――に分けて、それぞれの時代の代表作における若い娘の表象を分析されました。まず、『ポールとヴィルジニー』や『ルネ』などロマン主義文学では、若い娘は身体性が希薄で、「天使的」な女性として描かれていたのが、リアリズム・自然主義文学（エドモン・ド・ゴンクールの『シェリ』）になると、医学的言説（男性の医者による）に基づき、若い娘は「生理学的存在」とみなされ、女の身体と病理に対して鋭い視線が投げかけられるようになります。ただ、ゴンクールに関して興味深いのは、これまでの文学では男性から見た女性像であったのが、作者が女性の回想録や手紙、日記など女性自身の証言をもとに「女性性」を描いている、ということです。『シェリ』には少女から女に変わる「月経」という現象が、医学的言説を交えながら詳細に描写されていますが、こうした描写はロマン主義文学には絶対に見出せないものです。さらに、「狂乱の歳月 (Années folles)」と呼ばれた1920年代の小説、マグリットの『ギャルソンヌ』では、女主人公が経済的に自立し、身体的にも解放されていること（スポーツ的身体）、性愛体験においてもタブーを破ることによって、解放された「新しい女性」が描かれています。1920年代はヘミングウェイやフィッツジェラルドなど「ロスト・ジェネレーション」と呼ばれた作家の時代であり、まさにフィッツジェラルドの妻ゼルダや『華麗なるギャツビー』に登場するデイジーのように、短髪で性的にも奔放な女性が登場します（小倉先生の講演の最後に、その時代を描いたウッディ・アレンの映画の一部が上演され、会場も盛り上がりました）。

講演の後の討論の場でも、活発な質疑応答がなされ、盛会のうちに終わりました（参加者70名）

また、講演会の後、恒例のフレンチのお店「びすとろぽたじぇ」で懇親会を行いました。メニューの中でもメイン料理の一つ、コトリヤード（ブルターニュ地方の魚料理：海老など様々な魚をすりつぶしたスープ・ド・ポワッソン）が、いかにも伝統的なフランス料理で、絶品の味でした（写真はデザートを前にした、小倉先生を囲むテーブルにて）。懇親会も総勢27名の参加者で、おいしい料理に楽しい会話を満喫しました。

「文学とジェンダー」

開催日：	2019年11月1日（金）
場所	大阪府立大学なかもずキャンパス　Ａ15棟2階中会議室
コーディネーター	村田京子

《案内》今年度の共同研究プロジェクト「文学とジェンダー」を下記の通り開催いたします。今年度は東洋史専門の教員が、嬰児殺し（特に女児）が多かった清代に子どもたちを保護しようとした人物について、中国思想専門の教員が卑弥呼の鏡の謎について、話をします。関心のある方はふるってご参加下さい（詳細はポスターを参照のこと）。

2時～3時　：　　櫻井俊郎　　「余治の保嬰会―清末上海における嬰児保護の試み―」

3時10分～4時10分　：　大形徹　　「卑弥呼の鏡」

4時20分～5時　：　　自由討論

《報告》11月の秋晴れの中、大勢の方々に参加して頂きました。まず、櫻井敏郎氏（左写真）が清代の子殺しの話をされました。当時、貧困のために生まれたばかりの赤ん坊を溺死させたり、路傍に捨てたりすることが多発し、その犠牲者の9割以上が女児であったそうです。家を継ぐのが男の子であったこと、女子は持参金や嫁入り道具などお金がかかることがその大きな原因で、せめてあの世に行ってからは、金持ちの家に生まれ変わることを願って「子を嫁がす」「他の人の身にわたる」という悲しい表現を使ったそうです。こうした悲劇をなくすために、清代初めには篤志家による共同出資で「育嬰社」「育嬰会」が組織され、捨て子に対して乳母の雇い入れなどが行われ、さらに雍世帝の時に行政の一環として推進されたそうです。ただそれでも「溺女」「捨て子」があまりに日常的であるため、嬰児死亡率は50％にのぼったとか。乳母だと当然のことながら、自分の子どもを優先するので預けられた嬰児の方が死亡率が高いということもあり、余治という篤志家が生みの親に直接援助して、自乳による育児を推進するために保嬰会というボランティア組織を立ち上げたそうです。彼は一口360文の寄付を募り、組織を各地に広げていき、子どもの死亡率を下げることができましたが、資金力のある上海のような都市と違い、地方ではその運営が大変だったようです。日本でも昔は貧困による子殺しは多くあり、中国と同じ状況であったと思いますが、日本では「姥捨て」の習慣があったのに対し、中国では「長幼の序」が尊ばれ、お年寄りは大事にされたそうです。こうした問題は格差社会が顕著になった現在にもあてはまり、現代の社会問題でもあると実感しました。

次に大形徹氏（右写真）が、中国の魏から倭の女王、卑弥呼に送られた鏡についての話をされました。この鏡が100を越える数で、鏡が何を意味するのか、道教や様々な視点から解き明かされました。まず鏡は「悪霊の正体を映し出し、魔除けの役割」をしているということ。また、鏡は太陽を表わし、鏡を通して「再生復活」を願うというのも昔からの信仰であったそうです。卑弥呼は鬼道を行ったとされていますが、「鬼」とは「死者の霊魂」を意味し、「鬼道」とはそうした霊魂の声を聞く力をもち、死者との交流を通じて神の啓示を受けることができることを指すようです。さらに、「鬼道」は道教や神仙思想とも結びつき、一旦死んだ者が復活再生して永遠に生きることができる、いわば仙人になれることと関連しているそうです。卑弥呼の鏡はこうした「鬼道」を行う道具、さらには「あの世に到達するための占い」として使われたのではないかと考えられるそうです。卑弥呼に贈られた鏡は「死者と生者の世界を繋ぐ」ものであり、「鬼神の世界をこの世に映し出す重要な呪具」として使用されたのではないか、というのが大形氏の結論でした。お話の中で面白かったのは、中国の文献で卑弥呼が「妖しい」と表現されていることで、『説苑』という文献に出てくる張魯の母親が鬼道を行った場面が色仕掛けの話とも取れる内容になっているそうで、そこから卑弥呼の鬼道の「妖しい」イメージが出てきた、ということ。古代ギリシアでは神殿の巫女は「神聖娼婦」とされといたことと関わりがあるのではないかと、つい勘ぐりたくなりました。

お二人のお話の後、質疑応答が時間をオーバーするほど活発に行われ、盛会のうちに終わりました（参加者50名）。

22e Colloque international George Sand
Mondes et sociabilité du spectacle autour de George Sand

開催日：	2019年6月24日～27日
場所	Université de Berne, Université de Lausanne
コーディネーター	Corinne Fournier Kiss (Université de Berne), Valentina Ponzetto (Université de Lausanne)

《案内》第22回ジョルジュ・サンド国際シンポジウムがスイスのベルンとローザンヌで4日間にわたって開催の予定です。サンドはパリの劇場にかけるための戯曲を書いたばかりか、ノアンの館で友人たちと芝居を上演したり、マリオネット劇場を作るなど、演劇やスペクタクルと深く関わっています。さらにノアンの館にはショパンやドラクロワ、バルザックなど著名な音楽家、画家、作家といった多くの芸術家が訪れ、サンドは彼らとの関わりを通じた創作活動を行っています。今回のシンポジウムは、サンドとの関わりの深い芸術家たちとの交流に焦点を当て、サンドの作品や創作活動を探る試みとなっています。シンポジウムの間に、コンサートやお芝居も用意されていて、まさにサンドのスペクタクルの世界を味わうことができます（詳細はPROGRAMMEを参照のこと）。

《報告》6月最終週のスイスは連日36度を越える猛暑で、外は強烈な日射しで少し歩くだけで消耗するような状態でした（ヨーロッパは異常気象で、南フランスでは45度を記録したとか）。シンポジウムはまず、ジュネーヴ空港から特急で2時間のところにあるベルンの大学で行われました（左写真：ベルン大学での発表の様子、中央がベルン大学の主宰者で司会のコリンヌ・フルニエさん、発表者はイザベル・ナジンスキー先生）。ベルンに向かう列車で面白かったのは、ジュネーヴで乗りこんだ時はフランス語のアナウンスでしたが、ローザンヌを過ぎて、フリブール（Fribourg；フライブルク　Freibourgとフランス語、ドイツ語が併記されている駅)を通過してからはドイツ語でのアナウンス、ベルンの町は通りの名前も完全にドイツ語表記で、人々もドイツ語をしゃべっていたこと。多言語の国だと改めて実感しました。ベルンは近代的な都会（それに比べて、フランス語圏のローザンヌは古い町並みで、ホテルも昔ながらの古めかしい感じ）の雰囲気を漂わせていました。ここで2日間、研究発表が行われ、ディスカッションも盛り上がりました。夜は主催者側から素敵なイタリアレストラン(Lorenzini)でのディナーへの招待。おいしい料理にワインを楽しみました。2日目の午後からはフリブールの教会でのパイプオルガン演奏を聞き、ローザンヌへ。3日、4日目はローザンヌ大学でのシンポジウム。ローザンヌ大学は広大なキャンパスで、電車の駅が３つあるほど。広い敷地に建物が散在している感じとなっています。村田は3日目の午前の部で発表を行いました（写真）。司会は18、19世紀フランス文学研究の重鎮（現在、サンドの作品がオノレ・シャンピオン版で次々に出版されていますが、その責任者でもある）、ベアトリス・ディディエ先生。一人30分の発表で、二人続けて発表した後、質疑応答となりました。村田は女優マリー・ドルヴァルとの親しい交流を通して、ドルヴァルがいかにサンドの作品の女優像に影響を与えたかについて発表し、ディディエ先生からも「素晴らしい発表」とお褒めの言葉を頂きました。3日目の夕方からは、今回のシンポジウムの主宰者の一人、ローザンヌ大学のヴァランティナさんを初めとする3人の役者が、サンドが恋人のミシェル・ブルジェに宛てた手紙をもとにした朗読劇を演じ、スペクタクルを楽しみました（左：プログラム、右写真：ヴァランティナさんは男役を演じています）。3人とも熱演で拍手喝采！　4日目も9時から17時頃まで発表が行われ、少し疲れましたが本当に充実したシンポジウムになりました。

「文学とジェンダー」（第2回）
「文学、演劇、ジェンダー」

開催日：	2018年2月2日（土）14時～17時
場所	大阪府立大学 I-siteなんば
コーディネーター	村田京子

《案内》女性学講演会第2部「文学とジェンダー」（第２回）を下記の通り、開催します。興味のある方はふるってご参加下さい（詳細は女性学講演会「文学とジェンダー」(2018)をご参照下さい）。

日時：2019年2月2日（土）午後2時～5時

場所：大阪府立大学 I-siteなんば　２階 C2・C3

2時～3時：村田京子　「マリー・ドルヴァルとジョルジュ・サンド―サンドにおける理想の女優像―」

3時15分～3時15分：白田由樹（大阪市立大学准教授）　「サラ・ベルナールの挑戦―偉大な芸術家としての女優―」

4時30分～5時：　講演者との質疑応答

《報告》立春間近ということもあってか、穏やかな日和の中（ただ、目下、インフルエンザが猛威をふるっている中）、大勢の方が講演会に参加して下さいました。まずは村田が19世紀前半のフランスでロマン派劇を代表する女優として活躍したマリー・ドルヴァルの生涯を取り上げた後、ドルヴァルと親しかったジョルジュ・サンドとの関係、およびサンドの作品に登場する女優とドルヴァルとの関係を探りました（写真）。19世紀当時、女優は「淫らな生活の女」として、娼婦と同一視され、社会的偏見の的となっていたという背景に触れた後、ドルヴァルは幼い頃から舞台に上がり、誰からの援助も受けずに三人の娘を養育し、生活費もほとんど彼女の稼ぎで賄っていたことを明らかにしました。古典劇の牙城コメディー・フランセーズの劇団員との軋轢（彼女は「大衆演劇の女優」として格下に見られていた）や、彼女の代表作（デュマの『アントニー』、ユゴーの『マリヨン・ド・ロルム』、ヴィニーの『チャタートン』）を概観した後、サンドの女優観（女優という職業を貧しい女性が自立した生活を送るための手段とみなす）や、サンドがドルヴァルのために書いた戯曲『コジマ』がなぜ失敗に終わったのかを、ヴィニーの『チャータートン』と比較しながら見ていきました。最後に、ドルヴァル晩年にサンドが書いた小説『ルクレチア・フロリアニ』の女主人公、元女優のルクレチアがドルヴァルにそうあって欲しかった女優像が反映されていることを明らかにしました。

次に白田先生が、19世紀後半のフランスにおいて一世を風靡したサラ・ベルナールを取り上げて話をされました（写真）。サラの生い立ちについては、高級娼婦のような生活を送っていた母親の元に育ちながらも、美しい声の才能ある女性として、コンセルヴァトワール（国立音楽演劇学院）で勉強し、コメディ・フランセーズでデビュー。ここまではドルヴァルよりは順調な女優業のスタートですが、持ち前の気の強さで他の劇団員と衝突して自らコメディー・フランセーズを飛び出した、というのはいかにもベルナールらしい！　ベルナールの場合、男性の視点に立った女優観（女性は「創造者」ではなく「模倣者」に過ぎず、「女優」の職業は女性に合っていると考える）に逆らうことなく、しかし自らの意志を通すところにベルナールの生き方があるようです。さらに自らの劇団を結成してアメリカ各地を回るなど、その積極性はドルヴァルにはないもののではないかと思えます（ただ、ドルヴァルの頃はアメリカ巡業など夢の話でしたが）。昔から俳優は教会から排斥され、墓地への埋葬を拒否されましたが、19世紀後半になってやっと教会も信者として受け入れるようになったことなど、その経緯がよくわかりました（しかし社会的偏見は残ったようですが）。サラはスクリーブの戯曲で18世紀に実在した女優を主人公とした『アドリエンヌ・ルクヴルール』の筋書きを変えて演じるなど、劇作家となったり、または彫刻家としてサロンに出品したり、他の芸術分野でも才能豊かな一面を見せています。しかも普仏戦争の時にはオデオン座を野戦病院として看護活動に専念、晩年には右足を切断しても舞台に上がるなど、そのエネルギーには脱帽です。

マリー・ドルヴァル、サラ・ベルナールという19世紀フランスを代表する女優、さらに女性作家ジョルジュ・サンドとの深い関わり（ベルナールもサンドの『棄て子フランソワ』を演じている）がわかり、男性優位の社会において天分ある女性芸術家の連帯が実感できました（写真は講演者2人で撮ったもの）。聴講の方々も、最後まで熱心に聞いて下さり、盛会のうちに終わりました（参加者60名）

「19世紀文学における田舎の表象」

開催日：	2019年1月26日（土）13時～18時
場所	京都外国語大学１号館7階171教室（小ホール）
コーディネーター	リアリズム研究会・「フランス写実主義小説の成立に関する実証的研究」（科学研究費基盤C代表：田口紀子）共催

《案内》京大の若手研究者たち（イタリア文学、フランス文学、ドイツ文学の研究者）が立ち上げた領域横断的な「リアリズム研究会」の活動の一環として、シンポジウム「19世紀文学における田舎の表象」を下記の通り、開催の予定です。昨年度は「19世紀文学とリアリズム」というタイトルで、フランス文学、ドイツ文学、イタリア文学の研究者たちがリアリズム文学について興味深い話をされました。今回は、「田舎」をテーマにして、フランス文学、デンマーク文学、アメリカ文学の研究者が話をする予定です。村田はジョルジュ・サンドの田園小説を取り上げますが、「田舎」の描かれ方は、国によって様々だと思いますので、異文化との触れあいを楽しみにしています。関心のある方は是非、ご参加下さい。（申し込み不要：入場無料）（詳細は19世紀文学と田舎の表象（チラシ）を参照のこと）

１．村田京子（大阪府立大学）：「ジョルジュ・サンドの田園小説における「田舎」の表象―農民像を中心に」

２．奥山裕介（大阪大学）：「世界を迎え、世界を見送る―ヘルマン・バング『路傍にて』における「駅の町」の近代」

３．浜本隆三（甲南大学）：「幻想の西部―フロンティアとマーク・トウェインの田舎表象」

コメンテーター：磯崎康太郎（福井大学）、田口紀子（京都大学）

《報告》雪がちらつく厳寒の中、30名以上の方々が京都西端の京都外国大学に集まってくれました（中には東京からわざわざ駆けつけてくれた方もいて、感謝！）。まず村田はバルザックの『ふくろう党』『農民』を通して農民像（「獣性」「野蛮さ」）を見た後、サンドの民俗学者的側面を明らかにしました。サンドは貴族社会からみた理想の農民像ではなく、時代が進むにつれて消滅しつつあるベリー地方の農民の方言や慣習、民謡、踊りを後世に残そうと努力し、物語の中で触れています。その意味では、パリから来た人物の視線を通して農民像を描いたバルザック以上に現実に即した農民をリアルに描いたと言えるでしょう。その一方でサンドは『ジャンヌ』の中で自然や大地と深く結びついた「原初の女」を登場させ、さらに『魔の沼』では「原初の男」を出現させて、「文明人」とは違う彼らの視点を浮き彫りにすると同時に、芸術家（作家）の役目は彼らの「沈黙」に言葉を与え、それを表現することとしています（図版はサンドと同時代の女性画家ローザ・ボヌールの《ニヴェルネー地方の耕作》）。そこにサンドの理想主義的側面が見出せます。

次に、デンマーク文学研究の奥山さんがヘルマン・バングという19世紀後半の作家の作品『路傍にて』を取り上げました。その前にまず、デンマークという国自体が地理的にもヨーロッパの「周縁」、「ヨーロッパの田舎」であったこと、それが産業化によって首都が急速に近代化し、首都と農村の格差が広がっていったこと、などデンマークの知られざる歴史の経過を説明されました。こうした歴史的背景のもと、都市と農村の中間に位置する「駅の町」（鉄道ができて駅周辺に鉄道工夫や職人が集住して共同体を形成）が生まれ、『路傍にて』はまさに、「駅の町」を舞台にした物語となっています。駅長とその妻カティンカ、農場管理者フース（カティンカと恋仲になる）の三人が主な登場人物で、近代的な「加速と発展」を体現する駅長、それに対してカティンカは「静止、滞留、自閉」を象徴しています。近代化によってコミュニケーションの断絶が起こりますが、カティンカの死後、彼女が残したものを通じて人々が共同性を取り戻す構造になっているとのことです。「動物」「花」が象徴的な役割をしているのが印象に残りました。

最後に浜本さんがアメリカ文学における田舎の表象をマーク・トウェインの作品を通じて分析されました。アメリカの場合、東部＝都市、西部＝田舎の図式となり、西部はフロンティアとして多くの移民を惹きつけてきました。ヨーロッパ文化に憧憬の念を持つメルヴィルやエマーソン、ソローなどアメリカン・ロマン主義とは違い、トウェインはヨーロッパ文化をありのままに、むしろ皮肉な視線で見ており、そこに彼のリアリズムが見出せます。農民の牧歌的神話の否定、自営農民の堕落が描かれており、さらにフィッツジェラルドの『ギャッツビー』では、ギャッツビー、彼の憧れの女性デイジー、語り手のトムも「西部人」であり、「東部」の生活には適合できない人間であったことを明らかにされました。方言に関しては、『ハックルベリーの冒険』でハックと黒人奴隷のジムがミシシッピ川を筏で下っていきますが、通り過ぎる場所ごとに違う方言が使われ、地方色が現れているというのが興味深かったです。

三人の発表の後、コメンテーターのお二人のコメントがあり、さらに会場からの意見、質問が相次ぎました。特に「田舎」が何を意味するのか、何と対立しているのか、はフランス、デンマーク、アメリカでは全く違い、一言では言えない問題だと改めて認識しました。もう一つは「語り手」の問題が議論され、「他者」としての「農民」の言葉をどのような形で表現するのか、または表現しえるのか、という問題がクローズアップされました。ディスカッションも2時間に及ぶ白熱したもので、有意義な一日を過ごすことができました。

報告書：　会報0号2019.2（リアリスム文学研究会）

「服装で読み解くフランス文学―バルザック『ふくろう党』を例に―」

開催日：	2018年11月23日（金）15時～17時
場所	放送大学奈良学習センターZ308講義室
コーディネーター	奈良日仏協会、放送大学奈良学習センター

《案内》下記のような講演会（講演者：村田京子）を開催いたします。関心のある方は是非ご参加下さい（詳細は秋の教養講座2018チラシを参照のこと）。



19世紀フランスの作家バルザック(1799-1850) は、「近代小説の祖」と呼ばれ、彼の小説大系『人間喜劇』（約90篇）には、フランス社会のあらゆる階級・職業・年齢の2500人以上の人物が登場しています。バルザック自身、自らを「歴史の秘書」とみなしているように、彼は、登場人物の服装や住居などを現実に即して詳細に描いています。とりわけ、彼は服装を職業・生活・習慣・性格を表す記号とみなし、『人間喜劇』において「服装の記号学」を打ち立てています。

本講演では、『人間喜劇』最初の作品『ふくろう党、または1799年のブルターニュ』(1829)を取り上げ、服装が物語にどのように関わっているのかを見ていきたいと思います。さらに、この作品は、フランス革命末期にブルターニュ地方で起こった「ふくろう党」と名乗る農民たちによる反革命運動を扱った「歴史小説」です。しかも、ふくろう党を指揮する王党派貴族モントーラン侯爵（左上図：農民を指揮する王党派貴族）と、彼を誘惑してその身柄を政府に引き渡すべく、警察大臣フーシェから密命を受けた女スパイ、マリー・ド・ヴェルヌイユとの悲恋

物語でもあります。したがって、革命の歴史も絡めながら、本作品を読み解いていきたいと思います。

１．服装を通して見る男たちの戦い：共和軍司令官ユロと、共和軍を迎え撃つ農民たち、およびその指揮官モントーランの服装に焦点を当て、彼らの服装によって象徴される政治思想、さらに人物の性格を探っていきます。

２．服装を通して見る総裁政府時代の人物：フーシェの手下コランタンの服装（総裁政府時代に流行した「アンクォヤブル」の奇抜な衣装（右上図：アンクォヤブルとメルヴェイユーズ）に注目した後、同じく当時流行の「メルヴェイユーズ」の衣装を纏ったマリーと、マリー・アントワネットの時代の宮廷衣装（左図）を纏った貴族の女性たちを対比させ、絶対王政から共和政への時代の変遷を、モードを通して検証していきます。

このように、本講演では、様々なモード図版や絵画などを用いながら、「視覚的に」フランス文学を読み解いていきたいと思っています。

《報告》本格的冬の到来を思わせる寒さの中、大勢の方に参加して頂きました。まず、三野放送大学奈良学習センター長兼　奈良日仏協会会長から、紹介して頂いた後、１時間30分にわたり、バルザックの『ふくろう党』についての話をしました。つい、いつもの癖で早口で話したせいか、司会の杉谷さんから後で「弾丸トーク」という感想をもらってしまいました。講演の後、会場の方々から様々な質問を受けましたが、衣装としては「アンクォヤブル」と「メルヴェイユーズ」が皆さんの印象に残ったようです。『人間喜劇』において「緑の服」を着た女性は娼婦的な女性である、とか「緑の眼」は陰険さを表す、といったことにも反応が大きく、学会等では質問されない事柄を質問されて驚くと同時に、新鮮な気持ちになりました。奈良日仏協会、放送大学の受講生の方々の他にも、府立大の卒業生や公開講座の方々も20名ほど大阪からわざわざ奈良まで来て下さり、感謝しています（参加者44名）。

懇親会は「菜園」というイタリアレストランで行われ、そこでも天理大学のオリヴィエ・ジャメ先生や、奈良先端研のフランス人研究者の方などとお話ができ（ジャメ先生とは翻訳に従事されている夏目漱石の話を、研究者の方とは目下、話題のルノー・日産のゴーン氏のことなど）、予定の時間をオーバーするほど盛り上がりました。奈良日仏協会には元ＮＨＫのアナウンサーや、仏文学部を出られた方、シャンソン歌手、フランスに住んでおられた方など、様々な職業、経歴の方がいて興味深い話を伺うことができました。協会にはシネマの会や美術鑑賞の会もあり、時間が出来たら是非参加してみたいと思います（参加者22名）。

講演会報告：Mon Nara 12月号p.1

「文学とジェンダー」

開催日：	2018年10月31日（水）
場所	大阪府立大学なかもずキャンパスＡ15棟2階中会議室
コーディネーター	村田京子

《案内》今年度の共同研究プロジェクト「文学とジェンダー」ミニシンポジウムを下記の通り、開催いたします。今回は日本文学専門の教員が男女を入れ替えて育てる『とりかへばや物語』を、中国文学専門の教員が明末清初めに活躍した有名な妓女についての話をします。関心のある方は、ふるってご参加下さい（詳細は ポスターを参照のこと）。

2時～3時：　　　　　　　青木賜鶴子　「『とりかへばや物語』の女君と男君」

3時10分～4時10分：　　　大平桂一　　「柳如是と錢謙益―明末清初の愛の形―」

4時20分～5時：　　　　自由討論

《報告》秋晴れの中、行楽日和にも関わらず、大勢の方々が参加して下さいました。まず、青木先生（写真）が平安時代末に書かれたとされる『とりかへばや物語』について、お話されました。室内で「絵を描き、雛遊びや貝覆い」のような女の子の遊びが好きな「男君」と、外で「（蹴）鞠や小弓」で遊び、男の学問である「漢詩」や男の楽器「笛」（女は「琴」）を嗜む「女君」が男女入れ替わって、それぞれ元服、裳着の儀式をして若君（実は女君）は右大臣の娘「四の君」と結婚させられる、という話で女君の視点が主流となっているそうです。結婚生活の中でいつ女であることがばれるのか、が焦点となり、読者のハラハラ感を高めるのがこの話のみそ。プレイボーイの「宰相の中将」が登場して、「四の君」ばかりか「女君」も妊娠する、というややこしい筋の後、「女君」は本来の女に戻って最後は帝に見染められて后となる、という結末。4巻本のうち、最後の4巻目（女に戻って出世をする）は話としてはつまらないとのこと。確かに、男女入れ替わりが独創的で、現代の男女入れ替わりの物語の原点と言えます。冒頭は、現代でいう「トランスジェンダー」―男（女）の体をしているのに、心は女（男）―とも重なり、非常に興味深いのですが、ただ最後は女に戻って、「后」となる、というのは果たして彼女にとって幸福なのか、と疑問に思ってしまいます。本当は「男」のように自由に行動したかったのではないか、と思うのですが、平安時代では到底無理な話と言えるでしょう。

次に大平先生（写真）が中国の明末から清にかけて生きた柳如是と錢謙益の恋愛についての話をされました。柳如是は10歳の時に妓楼に売られ、そこで高い教養を身につけた、美貌と教養で有名な妓女だそうです。当時のランクの高い妓女は、吉原の花魁のように、妓楼に閉じ込められるのではなく、自分で船をチャーターして身請け先を探す、というのが非常に面白かったです。しかも財産、身分を調査した上で、漢詩を相手に送って「誘惑」するというのは、平安時代に身分の高い男女が交わす和歌と同じ役割を果たしている点で興味深いものでした。その漢詩（漢代の名儒馬融や謝安の名を挙げ、錢謙益の方が彼らよりも優れていると褒めている）の出来が素晴らしく、それに驚嘆した錢謙益の応答の詩も洒落ていて、二人が恋仲になる、というもの。特に錢謙益が遠く離れた柳に送った詩は、有名な唐の玄宗と楊貴妃の華清宮での入浴にちなんだもので、「第二湯」に浸かる玄宗が楊貴妃が体を洗った「第一湯」からの湯を受けて恍惚となったように、自分は柳の入る「第一湯」の湯を受けたいものだという性愛の欲望が描かれています。二人が出会ったのは柳（28歳）に対して錢はすでに60歳代で、年齢差はありながら（やはり、柳のような妓女に釣り合う身分の高い男性というと年齢が高くなるそうです）、二人には女の子も生まれ、本当に愛し合っていたようです。しかし、錢謙益の死後、柳は遺産相続の争いに巻き込まれ、46歳で自殺してしまう、という不幸な人生を辿っています。これは、フランスでも絶世の美女ディアーヌ・ド・ポワチエがアンリ2世に見染められて恋人となり、シュノンソー城を贈られたものの、アンリ2世が急死した後、正妻のカトリーヌ・ド・メディシスに城を取り上げられるのと似ているかもしれません。

お二人のお話の後、様々な質問、意見が活発に出て時間をオーバーするほどで、大盛況のうちに終わりました（参加者45名）。

ワークショップ「女性作家と文学場のジェンダー」

開催日：	2018年6月3日（日）10時～12時
場所	獨協大学
コーディネーター	小倉孝誠　慶応義塾大学教授

《案内》下記のワークショップを、日本フランス語フランス文学会春季大会で開催します［パネリスト：川島慶子　名古屋工業大学教授、村田京子　大阪府立大学教授、東辰之介駒澤大学准教授］。興味のある方は是非ご参加下さい。詳細は2018年度春季大会プログラムを参照のこと（下記はワークショップの趣旨説明から）。

18世紀から19世紀にかけては、科学的啓蒙や文学の領域で多くの女性が活躍し、同時代的には多くの読者を得ていた。しかし例外を除いて、その後それら女性作家の多くは科学史や文学史から排除されてきた。近代は知と文学の言説を戦略的に「男性化」してきたと言えるかもしれない。知の生産や創作が展開する「文学場」は、ジェンダー的な力学と無縁ではないのだ。本ワークショップでは、18世紀の女性科学啓蒙家と19世紀の女性作家を対象にして、同時代の男性作家と比較しながら、広義の「文学場」とジェンダーの関係を問い直す。

川島は「女が書くこと、公表すること、名前を出すこと」に着目する。女性作家を扱う場合、この三要素は分けて考えなければならない。ここでは18世紀の科学啓蒙家エミリー・デュ・シャトレを取り上げ、彼女が科学の本を書き、出版し、そこに自らの名を冠するに至った経緯を、ジェンダーの視点から分析する。

村田は「捨てられた女」のテーマを取り上げる。このテーマはオウィディウスのサッフォー像に遡り、バルザックが同名の小説を出版するほどの文学的クリシェとなっている。男性作家が創造した「捨てられた女」のテーマを女性作家がどのように扱ったのか、スタール夫人やサンドの作品をバルザックの小説とも比較しながら検証する。

東はソフィー・ゲーを取り上げる。『アナトール』（1815）で知られる彼女の小説の魅力は細やかな観察にあるが、それだけでは長いキャリアを築くことはできなかった。女性作家が特別視されていた文学場において、ゲーはどんな戦略を取ったのか。ジャンル選択や男女の描き方に注目し、バルザックら男性作家と対比して検討する。

《報告》真夏を思わせる暑い一日となった6月3日、都心から少し離れた（上野駅から電車で40分余り）獨協大学でのワークショップ、10時からと早い時間だったにも関わらず、大勢の人が参加してくれました（約60名）。会場も新しい建物で教室の設備も良く（ＰＣが教卓に備え付けられていてＵＳＢメモリーのみ持参でスクリーンに映し出すことができるという、優れもの）、明るい快適な部屋でした。まず、小倉先生のワークショップの趣旨説明と発表者の紹介の後、川島先生が18世紀のサロンの女主人として有名なエミリー・デュ・シャトレ夫人について話をされました。女が本を書くということ、しかも自分の名前を出すことがいかに難しかったか、ヴォルテールとの関わり（最初はヴォルテールの名前で夫人自らの考えを世に出した）を通して明らかにされました。やはり、サロンの女主人として男の科学者や文学者とエスプリに富んだ会話を楽しむのは良くても、女性自らが専門的な科学知識を発揮して本にするのは、「女らしさ」の範疇から外れていたわけです。次に東先生が、19世紀の女性作家ソフィー・ゲーを取り上げ、作品分析をされました。ゲーが女性作家のジャンルとされる書簡体小説や感傷小説を書いている限りは、サント＝ブーヴなど批評家たちから称賛されるが、男の領域とされる歴史小説のジャンルに入り込むと批判の対象となる、というのが特に興味深かったです。ソフィ・ゲーは新聞王エミール・ド・ジラルダンの妻「デルフィーヌ・ド・ジラルダンの母」としてのみ有名で、その作品は100年間再版されていないように、長らく忘れられてきました。しかし、もう一度読み直す必要があると実感しました。最後に村田が、「捨てられた女」のテーマを古代ギリシアのサッフォー像（オウィディウスの『名婦の書簡』によっ定着したイメージ：男に捨てられ、その詩的才能も失って崖から投身自殺をする）に遡り、それは男性が思い描く女性像に過ぎず、男性作家のファンタスムの産物であることを明らかにしました。その上でバルザックの作品（『ヴァン＝クロール』『捨てられた女』『ウジェニー・グランデ』）における「捨てられた女」の特徴を抽出し、スタール夫人の作品（『デルフィーヌ』『コリンヌ』『サッフォー』）やジョルジュ・サンドの作品（『ラヴィニア』『メテラ』）がどのように「捨てられた女」のテーマを書き変えていったのかを検証しました。

パネリストの発表の後、会場からも様々な質問や意見が出て、予定の12時を越えるほどディスカッションが続き、大変有意義なひと時となりました。

ワークショップ報告（cahier22, 2018年9月発行、pp.6-10)

「文学とジェンダー」
「男らしさ」とは？

開催日：	2017年12月16日（土）
場所	大阪府立大学　I-siteなんば
コーディネーター	村田京子

《案内》第21期女性学講演会　第2部「文学とジェンダー」（第2回）を下記の通り、開催いたします。西欧における19世紀は「男らしさの勝利」とされています。しかし、19世紀フランス文学には従来の「男らしさ」の範疇に入らない男性像も多く描かれています。本講演では、こうした男性像を通じて「男らしさとは何か？」を考えてみたいと思います。関心のある方はふるってご参加下さい（詳細は女性学講演会チラシを参照のこと）。

２時～３時：

「19世紀フランス文学・絵画における両性具有的存在――「男らしさ」の観点から――」　村田京子（大阪府立大学教授）

３時１５分～４時１５分：　「19世紀における囚人たちの「男らしさ」――隠語、文学、医学書から――」　梅澤礼（富山大学准教授）

４時３０分～５時：　講演者との質疑応答

《報告》師走の寒空にも関わらず、大勢の方が講演会に参加して頂きました。2時からまず、村田が19世紀における「男らしさ」の特徴を挙げた後、それを具現化した新古典主義の画家ダヴィッドの絵を見せ、家族より国家を優先する男たちの領域と、家庭生活や子どもの教育などを表す女たちの領域が画面を二分していることを示しました。ダヴィッドは《バラの死》という一見、「男らしさ」の範疇に入らない女性的な少年像を描いていますが、それも革命期には、「男らしさ」を表象していました。それは美術史家ヴィンケルマンの美学の影響によるもので、文学においてもヴィンケルマンの影響を大きく受けたのが、ラトゥシュ『フラゴレッタ』、バルザック『サラジーヌ』、ゴーチエ『モーパン嬢』などです。そこに描かれた両性具有的な男性像を取り上げ、分析した結果、両性具有的な存在の両義性（「怪物」とみなされる一方、「理想美」や男の理想像を表す）が明らかになりました。バルザックの『金色の眼の娘』の主人公も、男の理想像として捉えられています。このように19世紀前半では両性具有は楽観的で健全なイメージで現れますが、後半には悲観的で、不健全なイメージへと変貌します。その例として、ゾラ『獲物の分け前』のマクシム、女性作家ラシルドの『ヴィーナス氏』のジャック（男のジャックがヴィーナスに喩えられている）を取り上げ、分析しました。

　次に梅澤礼先生が、「19世紀における囚人たちの男らしさ」について話をされました。まず、「囚人」の定義をした後、「囚人たちの男らしさ」は、日焼けして屈強な肉体であることを明らかにし、その例として、19世紀フランス文学に登場する代表的な囚人（バルザックのヴォートラン、ユゴーのジャン・ヴァルジャン）を挙げられました。監獄に入る時には弱々しかった若者が監獄を出る頃には「悪の道を進むための強靭な精神と肉体」を獲得する、という理由で「不正な男らしさ」と梅澤先生が名付けられているのが、興味深かったです。さらに囚人の同性愛にも言及され、「不正な男らしさ」を身につけていない少年が牢名主にレイプされ、「男らしさ」が逆に弱まっていくケースもあること、さらには「変質」の恐れがあること、また、囚人の自慰行為によっても「男らしさ」の危機が訪れることを明らかにされました。19世紀後半には植民地に囚人が送られて、彼らの獣性を土地の開墾に向けるべく、「不正な男らしさ」が利用された経緯の説明があり、納得。

講演の後、当時の医学的言説や疑似科学（ガルの骨相学など）、啓蒙思想に関して、または絵画に関してなど、様々な視点からの質問が相次ぎ、意見交換が活発に行われ、盛会のうちに終わりました（参加者60名）。

「文学とジェンダー」

開催日：	2017年11月2日（木）
場所	大阪府立大学Ａ15棟2階中会議室
コーディネーター	村田京子

《案内》 今年度の「文学とジェンダー」共同研究プロジェクトのミニシンポジウムを下記の通り、開催いたします。今回は中国思想専門の教員が、前漢時代の書『胎産書』に基づき、当時の女性の出産や胎教などについて、次に日本文化専門の教員が近松門左衛門の浄瑠璃『女殺油地獄』における女性像についてお話をします。ふるってご参加下さい（詳細は ポスターを参照のこと）。

2時～3時：　　　　　大形徹　「馬王堆の『胎産書』」

3時10分～4時10分　河合眞澄「『女殺油地獄』の女性たち」

4時20分～5時　　　　自由討論

《報告》秋晴れの気持ちの良い天候の下、ミニシンポジウムを滞りなく行うことができました。まず、大形先生（写真）が前漢時代の文献『胎産書』が馬王堆から出土された経過の説明がありました。こうした文献は、新たに出土、発見されるにつれ、これまでの解釈が一変する可能性があり、研究者としては大変な状況のようです。『胎産書』は文字通り、胎児の成長、胎教、胞衣（えな）の処理などに関することを記したもので、不思議なことに漢代の書物目録『漢書』には掲載されていないとか。お話の中で特に興味深かったのは、胎児の成長が五行思想に基づき、水⇒火⇒金（筋肉を作る）⇒木（骨を作る）⇒土（皮膚を作る）、さらに9ヶ月目で「石」（体毛）を作り、10ヶ月目で「魂」を入れる、というもの。また、胞衣をどの方角に埋めるかで、寿命を延ばすことができる、という占いのようなものも記載されていること（夫が胞衣を埋めにいくそうです）、さらに男の子を生み分けるには何を食べればいいのか、など今でも民間伝承にあるようなものもすでに載っているそうです。次に、河合先生（写真）は歌舞伎や人形浄瑠璃でしばしば演じられる『女殺油地獄』（近松門左衛門作）について、男の主人公、与兵衛を巡る女性に焦点を当てて話をされました。不良息子の与兵衛が借金の返済に困り、幼馴染のお吉（油屋の豊島屋の女房）に金を無心し、断られたために彼女を殺して金を奪って逃げる（最後は捕まる）、という場面。その時に二人が格闘して油まみれになった与兵衛がすてんと転ぶ場面（特に人形浄瑠璃では舞台の端から端まですべるのが醍醐味だとか）が有名だそうですが、何の咎もないのに無残に殺されるお吉に脚光が浴びないのは可愛そうな気がしました。これも当時の一種の女性蔑視（女性を低く扱う）と言えるのかもしれません。その他には夫の手前、息子を勘当したものの、こっそりお吉を通して息子に金を渡そうとする母親のお沢の親心もいかにも近松の世話物と言えるでしょう（母親だけではなく、奉公人上がりの継父が義理の息子に遠慮している様子、父親も勘当した息子にこっそりお金を渡そうとお吉のもとを訪れるなど、人情が描かれています）。お二人の話の後、活発な質疑応答が行われ、盛会のうちに終わりました（参加者45名）。

ワークショップ「19世紀フランス文学における「男らしさ」の危機」

開催日：	2017年10月29日（日）
場所	名古屋大学
コーディネーター	梅澤礼　富山大学准教授

《案内》日本フランス語フランス文学会秋季大会において、ワークショップを行います。問題提起としては、次のようなものです（コーディネーターの梅澤先生の文章から引用）

「男らしさvirilitéとは、単なる生物学的な性質とは異なり、男が維持し示すべき身体的・道徳的・性的な特質のことをいう。2011年に出版され、現在邦訳がなされている『男らしさの歴史』は、中世から現代までを専門とする総勢40名の研究者による全3巻の大作であり、このテーマがフランスの歴史文化においてどれだけ豊かな鉱脈であるかを物語っている。

このうち19世紀を舞台にした第2巻では、男らしさがさまざまな場所で誇示されていたようすが、「男らしさの勝利」という副題のもと示されている。しかし同時代の文学作品に目を向けてみると、必ずしもこのことを裏付けるものばかりとは限らないというのが実際のところである。19世紀フランス文学において、男らしさはどのように描かれていたのか。それはどのように、第3巻の副題ともなっている「男らしさの危機」を準備したのだろうか。」

3人のパネラーがそれぞれ、「男らしさの危機」について語ります。囚人文学を専門とされている梅澤先生は、「囚人の証言やパノラマ文学、医学研究」などからの分析、高岡先生はサンドの『アンドレ』を中心に、virilitéを発揮できていない男性に焦点を当て、村田が両性具有的存在と「男らしさ」について語りたいと思います。興味のある方は是非、ご参加下さい（詳細は、2017秋季大会プログラムを参照のこと）。

《報告》台風22号が週末に近畿、東海地方を襲う中、雨にも関わらず、30名以上の方々が参加して下さいました（ワークショップが同時間に８つ重なったため、10名程度しか参加者がいないのではないかと恐れていたのですが、30部用意した資料が足りないほどでうれしい驚きでした）。まず、村田が19世紀における「男らしさ」の定義をアラン・コルバンなどの文献に従って行ったあと、「男らしさ」を視覚化したダヴィッドの《ホラティウス兄弟の誓い》（左図）における「男らしい」男性像を見せた後、それとは正反対のダヴィッド《バラの死》（右図）のバラ像（女性化されたエロチックな男の身体）を見せました。バラもまた革命期には「男らしさ」の理想像であったことを説明し、そこには18世紀の美術史家ヴィンケルマンの影響があることを明らかにしました。こうした「女性化された」男性、いわば両性具有的な存在をロマン主義文学（アンリ・ド・ラトゥシュ『フラゴレッタ』、テオフィル・ゴーチエ『モーパン嬢』、バルザック『サラジーヌ』『金色の眼の娘』）の中から抽出し、それぞれ「男の理想像」として捉えられながらも一方では「怪物」的存在とも見られていることを明らかにしました。しかし19世紀後半になると、両性具有的存在はもはや男の理想像ではなく、「退廃」「堕落」の表徴として「男らしさ」の危機とみなされていきます。次に、梅澤先生が囚人文学に現れる「男らしさ」について話をされました。男は牢獄に入ると犯罪者集団の中で鍛えられて逞しい「男らしさ」を発揮することがある一方、逆に「女の子」のような華奢な青年は牢獄仲間の同性愛の餌食にされて健康を害することもあり、「男らしさ」の対極に至ることもあること、それを様々な隠語（例えば tanteという言葉は「叔母」ではなく「おかま」を表すなど）や元囚人の経験談など、様々な文献を駆使して明らかにされました。最後に高岡先生は、『男らしさの歴史』の出版以降に出て、この著作とは少し違う視点から批判的に検証した Masculinités en révolution de Rousseau à Balzac という論文集に触れ、masculinité と virilité との違いおよび交差する点を定義し直した後、「男らしい男」と「女らしい女」の間にある存在を図式を用いて説明されました。その中で、ジョルジュ・サンドの『アンドレ』の同名の男性主人公がいかに「男らしくない」か、そして、この小説がハーレクイン小説のような「ロマンス小説」のがっかり版、「反ロマンス小説」であるかを立証されました。ただ、女主人公のジュヌヴィエーヴが「知識」を求め、自立を目指す女性であるというのがサンドの特徴と言えるでしょう。会場からは様々な質問、意見が寄せられ、時間をオーバーするほど盛り上がりました。

ワークショップ報告（cahier21, 2018年3月発行、pp.6-10)

ワークショップ報告（「女性情報ファイル」128号、2018年7月25日発行、p.11)

Balzac et la représentation de la Table

開催日：	2017年9月23日（土）10時～17時30分
場所	大阪府立大学　I-siteなんば
コーディネーター	鎌田隆行　信州大学准教授

《案内》「バルザックと食卓の表象」についての国際シンポジウムを開催します（詳細はプログラムをご参照下さい）。フランスからはMartine Reid　リール大学教授、Nathalie Preiss　ランス大学教授を招聘し、日本からは6人のバルザック研究者がフランス語での研究発表を行います。バルザックと食の関わりは強く、彼が牡蠣を何ダースも一度に食べたというエピソードがあるように、普段は大食漢ですが、小説の執筆（真夜中に行う）時にはほとんど食べず、コーヒーを何杯もがぶ飲みしながら一気呵成に筆を走らせた、というエピソードが有名です。バルザックの小説大系『人間喜劇』には、貧しい学生が通う安食堂から金持ちやダンディが通う流行のレストラン、銀行家が催す贅沢な宴会など、多様な食事の光景が描かれています。シンポジウムでは様々な観点からバルザックと食の関わりを浮き彫りにしていく予定です。参加費は無料ですので、興味のある方は是非、ご来聴下さい。

《報告》前日の雨もすっかり上がり、快晴の一日となりました。シンポジウムは10時からバルザック研究の重鎮、柏木隆雄先生のご挨拶の後、第一セッションが始まりました。鎌田隆行氏は『セザール・ビロトー』の食事の場面が生成過程によってどのように変容したのかを生成資料を丹念に読み解き、バルザックの意図を明らかにされました。次のマルティーヌ・リード氏は『ウジェニー・グランデ』で、グランデという吝嗇家の食事と、都会から来た従兄シャルルをもてなそうとする娘のウジェーニーと父との食卓での争いをクローズアップして話されました。特に、グランデがお金をけちって「カラスの肉でスープのだしを取れ」と女中のナノンに命じる場面で、死肉を食べるとされるカラスを使うことに躊躇するナノンに「生者は財産を相続することで、死者を食べて生きている」とグランデが言い返すのが印象的です。次に村田（写真左）が『人間喜劇』における娼婦と食卓の象徴的な関係を『あら皮』『ラ・ラブイユーズ』『従妹ベット』を中心に取り上げました。とりわけ、地方の娼婦を扱った『ラ・ラブイユーズ』では料理の腕前を磨くことで主人への支配力を強めるフロールが登場し、彼女は御馳走によって主人の性欲を抑制する（さらには過度の飲食または性行為のせいで死に至らしめる）ことに成功しています。それは、当時の衛生学者たちの言説に従ったものでもあったわけです。昼からの2番目のセッションではまず、博多かおる氏が食卓を分かち合う関係、寄食者と招待主との不均衡な力関係などに焦点を当て、次に東辰之介氏が逆に、食事を分かち合わない「非―共食」の関係を４つに分類して『人間喜劇』の様々な作品を分析されました。大下祥枝氏はバルザックの戯曲『策士』を取り上げ、食卓を意味するtableは「賭博台 (table de jeu)」を連想させ、証券取引所の株価操作につながっていく、というお話でした。最後のセッションでは松村博史氏がブリヤ=サヴァランの『味覚の生理学』から、バルザックが文学的デビューを果たした1830年前後の作品までの間に起きた変化について、モデルニテとの関わりで分析されました。最後にナタリー・プライス氏が「パノラマ文学」とバルザックの作品および食との関わり、さらには20世紀の作家ジョルジュ・ペレックとの類似点を様々な図版を用いて分析されました。さすがフランス人の先生だけあって、原稿はほとんど見ずに、40分間、手ぶり身振りもつけながら、非常に情熱的に話をされ、その迫力に皆、圧倒されました。各セッションの後のディスカッションも会場から様々な意見、質問が出たり、発表者同士の意見交換など、活発に行われ、盛会のうちに終わりました。写真右は、発表者が勢ぞろいしたもの。詳しくは、発表者のフランス語・日本語のレジュメ参照のこと（参加者34名）。シンポジウムの後の懇親会もバルザックにちなんだ料理（ブログを参照のこと）で、おいしい料理とワインに皆、大満足の一日でした。

《案内》 なお、国際シンポジウム前日の9月22日（金）にもプライス先生の講演会 (タイトル：Balzac et l'illustration) が大阪大学で開催されます（詳細は案内ちらしをご参照下さい）。講演会にも奮ってご参加下さい。

《報告》22日はあいにくの雨でしたが、阪大の先生方をはじめ、多くの研究者がプライス先生の講演に参加しました。発表タイトルは、Balzac Illustre (é)に変更になりました。意味としては「かの有名なバルザック」という意味と「イラスト版バルザック」「イラストにされたバルザック」という意味がかけられています。19世紀当時、『カリカチュール』紙や『シャリヴァリ』紙など、政治批判のためのカリカチュア（風刺画）が多く流行しました（一番有名なのが、国王ルイ＝フィリップをからかったpoire洋梨の絵）。当時の作家たちも文学パンテオンの形でカリカチュアとなっています。プライス先生はカリカチュア作家のドーミエやガヴァルニ、ベルタルなどの図版を見せながら、お話をされ、その中でも、バルザックの作品『あら皮』の挿絵版は、バルザック自身が特に気に入って、挿絵から創作の影響を受けたというのが、一番興味を引きました。プライス先生の講演は、ともすれば逐次訳をしてくれる松村氏が途中で止めないと、弾丸トークが止まらない、というくらい熱のこもったもので、2時間があっという間に過ぎました（写真はナタリー・プライス先生と通訳の松村博史氏）。

21e Colloque International George Sand
George Sand et le monde des objets

開催日：	2017年6月19日～22日
場所	クレルモン=フェラン=オーベルニュ大学、ノアン＝ヴィック
コーディネーター	Pascale Auraix-Jonchière　クレルモン=フェラン=オーベルニュ大学教授

《案内》第21回ジョルジュ・サンド国際シンポジウムが今年はフランス、クレルモン=フェラン=オーベルニュ大学で19日、20日、場所を変えて21日、22日はサンドの故郷ノアンで計４日間、開催の予定です。今回もフランスだけではなくアメリカ、カナダ、ドイツ、イタリア、日本など様々な国のサンド研究者40名以上が一堂に会し、研究発表を行います。今回は「ジョルジュ・サンドとモノ（objets）の世界」というタイトルで小説の中に登場するモノや、ノアンの館のサンドとゆかりのあるモノなど、モノを中心とする様々な分析が展開されることになっています。さらに、シンポジウムの後にはサンドの恋人であったショパンのコンサートやサンドの息子で画家のモーリス・サンドの展覧会なども準備されていて、サンドが生きた19世紀当時の雰囲気を味わうことができる趣向となっています。詳細はプログラム（Programme ）を参照のこと。

《報告》連日、気温が３７度まで上がるという猛暑の中（しかも、冷房なし）、朝９時から夕方６時半まで研究発表、ディスカッションが行われ、かなりハードなシンポジウムとなりました（写真左は主催者側のあいさつの場面）。暑さにも関わらず、初日（６月１９日）の参加者は１００名近くの大盛況でした。私の発表は初日の午後、分科会２での発表で、司会者は前回のシンポジウム主催者のローラ・コロンボ　ヴェローナ大学教授（写真右）。私は『ジャンヌ』の同名の主人公が彫像にしばしば喩えられているのに注目し、「彫像」の象徴的な意味をジェンダーの視点から探りました。イザベル・ナジンスキー先生が ご発表の中で、現在のフランス語には patrimoine （世襲財産：「男から男に相続される財産」が元の意味）という語しかなく（「世界遺産」もpatrimoine mondialeという）、matrimoine （女性から女性へと伝えられる財産）という言葉が消えてしまっている（１５世紀の女性作家Christine Pizanが使っていた）が、「女性から女性へ伝えられていく才能」という意味の matrimoine を復活する必要がある、と強調されていましたが、『ジャンヌ』の場合、ジャンヌの母親からジャンヌへと伝授される自然の知恵 (connaissance) が描かれており、サンドが matrimoine を目指していたことがわかります。１９日のシンポジウム終了後は、クレルモン=フェランの中心街にあるシックなレストランでの夕食に招待され、おいしい食事を味わいました。２０日は午前中の発表の後、午後からはチャーターした大型バスでラ・シャートルへ（１時間余りの旅）。車窓は見渡す限り、田園地帯でフランスが農業国であることが実感できます。ラ・シャートルのホテルから車で３０分くらい（地方に来ると、車がないと移動が難しく、車で来ている参加者に同乗させててもらいました）のChassignolesでコンサートに招待されました。会場は昔の大きな納屋を改造したところで、サンドと親しかったオペラ歌手で作曲家でもあるポーリーヌ・ヴィアルドと、その姉で当時、一世を風靡した同じくオペラ歌手マリー・ブランの曲をTammy Hensrud, Korliss Uecker さんの二人のオペラ歌手が歌ってくれました（写真左）。さらに、ショパンの「革命」や「ファンタジア」、ベートーベンの「月光」を Cyril Huvé氏が３つのピアノ（プレイエル、スタンウェイなど）で弾き分けてくれました。シンポジウム３日目は午前中、サンドが住んでいたノアンの館を学芸員さんの説明を聞きながら見学。午後からサンドの館の敷地内にあるコンサート会場（写真右：ここも納屋を改造したもので、ショパンコンサートなどが開催されるとか）でシンポジウムが行われました（ここもかなり暑く、皆、バテ気味！）。４日目はシャトー・ダルスでモーリス・サンドの展覧会を見た後、ホールをシンポジウム会場として１０時から５時過ぎまでシンポジウムが行われ、６時前に無事、閉会となりました。スケジュールがタイトでしたが、サンドやショパンが暮らした場所で、濃密な時間を過ごすことができました。

「文学とジェンダー」

開催日：	2016年11月22日（火）
場所	大阪府立大学なかもずキャンパスＡ15棟１階１３０教室
コーディネーター	村田京子

《案内》今年度の「文学とジェンダー」共同プロジェクトのミニシンポジウムを下記の通り、開催します。今回は中国文学専門の本学教員が、ＤＶＤなど最新の映像資料も使い、武術小説における「闘う女性たち」についてお話をします。関心のある方はふるってご参加下さい（詳細はポスターを参照のこと）。

2時～3時　：　大平桂一　　「闘う女性たち―武術小説の中の女性像」

3時15分～3時45分　：　自由討論

《報告》１１月下旬とは思えない暖かい一日で、講演会日和となりました。今回は大平先生のお話（写真左）で、『史記』に出てくる絶世の美女、虞美人が四面楚歌の場面で二振りの剣を使って舞う（女性はなぜか、二刀流だそうです）、というところから始まり、『世説新語』に出てくる桓温の正妻公主が嫉妬に狂って妾の李氏を襲う場面や、ディズニー映画「ムーラン」のモデルの木蘭の紹介がありました。木蘭は年老いた父親に代わって男装して出征し、勇敢に戦って１０年後に故郷に帰還。その間、仲間の兵士たちは彼女が女であることに気づかなかったとか。また、唐代になると伝奇小説に女性の暗殺者（幼い時に尼に誘拐されて暗殺術を仕込まれた）が登場するそうです。標的を暗殺した後、首を持ち帰り、それに薬をかけると首は跡かたもなくなり、「水」になってしまう、というもので、恐ろしい限りです。その他にも『水滸伝』に男以上に腕っぷしの強い女性が登場します。清代には十三妹という女傑が大家の若様を救い、賊をなで斬りにするものの、最後には殺人を恥じ、若様と結婚して貞淑な妻になるという、かなり矛盾した筋になるそうです。ここまでは「戦う女性」といっても、あまりその心情が描かれることはなく、スペインのピカレスク小説の女性版のようにも思えました。現代の小説家、金庸の武術小説あたりから、女性の武術家の成長物語、「教養小説」の要素が入ってくるようです。話の前に大平先生が修業（？）のために持っておられる大理石の球や棒術の説明もあり、用心棒は竹棒に鉛を入れて敵を打ち倒すそうです。棒術も少し披露してくれました（写真）。最後にワイヤーアクションのすごい映画「グリーン・デスティニー」の映画の場面を幾つか見せてくれました。昔、何度か見た映画ですが今でも迫力がありました。質疑応答も活発に行われ、盛会のうちに終わりました（参加者２５名）。

「文学とジェンダー」
「文学、モード、ジェンダー」

開催日：	2016年10月8日（土）
場所	大阪府立大学　I-siteなんば　2階C2 C3
コーディネーター	村田京子

《案内》第20期女性学講演会第１部「文学とジェンダー」第１回を開催いたします。今回は副題に「文学、モード、ジェンダー」とあるように、１９世紀後半から２０世紀にかけてのフランスのモードと文学の関係に焦点を当ててジェンダーの視点から探っていきます。この時代、男性作家（ゾラ、ゴンクール、マラルメ、プルーストなど）が美術やモードに関心を持ち、美術評を新聞・雑誌に掲載したり、最新流行のモードを纏った女性の登場人物をその作品に登場させています。こうした女性たちがどのように描かれているのかを、ゾラおよびプルーストの作品を通じて見ていきたいと思います。モードの図版や絵画も多数使う予定ですので、関心のある方はふるってご参加下さい（詳細は2016女性学講演会を参照のこと）。

2時～3時：

「『服飾小説』としてのゾラ『獲物の分け前』―モード、絵画、ジェンダー」　　　　　　村田京子（大阪府立大学教授）

3時15分～4時15分：

「プルースト『失われた時を求めて』―モードから見る三人のヒロインたち―」　　長谷川富子（神戸海星女子学院大学名誉教授）

4時30分～5時　：　講演者との質疑応答

《報告》10月にしては蒸し暑いほどの天気でしたが、60名を越す方々が講演会に参加して下さいました。まず、村田（写真左）がゾラの『獲物の分け前』を「服飾小説」とみなし、女主人公ルネを中心に、衣装と人物の関係をジェンダーの視点から分析し、以下の4点を明らかにしました。①ルネと「パリ人形」との関連：当時、大量生産された「パリ人形」（写真右）は大人のファッションの正確なレプリカであり、「パリ人形」と呼ばれるルネはまさに「着せ替え人形」のように描かれている。また、ゾラが擁護する印象派のモネの《庭の女たち》における女性像とルネには共通点―ファッションプレートのような人物像、「装飾的で消極的な特徴を持つ社会的ステイタスの象徴」であること、上流階級を象徴する「鮮やかな白」の衣装を纏っていること―がある。②ウージェニー皇后とルネとの類似：ファッション・リーダーとして過剰な装飾の高価な衣装を好んだこと。また、ゾラの小説では「芸術家」を標榜するウォルムス（皇后の仕立屋でオートクチュールの祖ウォルトがモデル）によって、仕立屋と顧客の主客が転倒し、ルネは服を着る「主体」から「芸術家」の手になる「作品」に変容している。③「操り人形」としてのルネ：ルネは夫のサカールにとっては「顕示的消費」の対象であり、一種の「金融資産」とみなされ、義理の兄ルーゴンには「政治的身体」として利用され、次第に彼らに都合の良い衣装―「裸体」を浮き彫りにする衣装―を纏うようになる。④ルネの私的空間である小サロン、寝室、化粧室が「服飾用語」で描写されている。こうした部屋が温室も含めてルネの身体と密接に関わり、ルネの身体は部屋に組み込まれている（ホイッスラー、シャプラン、ギュスターヴ・モローの絵画との関連にも言及）。こうした分析から浮かび上がってくるのは第二帝政社会における「女の身体のモノ化」でありました。

次に長谷川先生（写真）がプルーストの大長編小説『失われた時を求めて』に登場する三人のヒロインたちに焦点をあて、第三共和政から第一次大戦までのベル・エポックの時代におけるモードの移り変わりと関連づけて人物像を分析されました。一人目のヒロインが高級娼婦オデットで、男たちを手玉にとり、派手な衣装でその美を誇示する挑発的な女性から、スワン夫人となると「王妃の気品と娼婦の媚」を持つようになったこと。そして、モードが過剰な装飾のバッスル・ドレスからＳ字型に変わっていくにつれて、オデットの性格も変化していること。最後にスワンの亡き後フォルシュヴィル伯爵夫人となり、エレガントの極致に達していることを明らかにされました。二番目のヒロインとしては、パリでも由緒ある貴族たちが住むフォーブール・サン=ジェルマンの頂点に立つゲルマント公爵夫人が登場し、洗練された衣装を纏った公爵夫人は威厳と権威に満ちた女神のように描かれていること。ただし、スワンから不治の病に罹っていることを聞かされても、社交界を優先して出かけていく夫人の驕慢さと残酷さは、彼女の真っ赤な衣装に象徴されていること。三番目のヒロインは語り手の「私」の恋人アルベルチーヌ。彼女はポロ帽を被り、自転車に乗る、新しい時代のスポーツ娘として溌剌と登場するものの、「私」によって家に閉じ込められ、羽根を切られた鳥のような「囚われ女」となり、最後はその束縛から「逃げ去る女」へと変わること、そのきっかけが部屋着（着物風）のまま外出することであった、というのは面白い指摘でした。また、映画やドラマの『失われた時』の映像を多く見せて頂き、当時の雰囲気がよくわかりました。講演の後は、「女のショート・カット」についての質問で会場が盛り上がるなど、活発な質疑応答があり、盛会のうちに終わりました（参加者68名）。

 

「人間と文化／フランス・ロマン主義文学と絵画」

開催日：	2016年4月30日～5月1日
場所	奈良女子大学

《案内》放送大学（奈良学習センター）の面接授業として2日間にわたり、「フランス・ロマン主義文学と絵画」というテーマで話をする予定です。午前9時45分から夕方16時35分まで、４コマの授業を2日連続で行うので凝縮した内容となりますが、パワーポイントを使って、図版を多数お見せしながら楽しい授業を目指しています。詳細は放送大学のHPをご参照下さい。

《報告》面接授業1日目は少し肌寒い朝でしたが、日中は5月らしい快晴となりました。連休の始め、ということもあり行楽客の多い奈良までわざわざ授業を聞きに地元の奈良だけではなく、神戸や大阪、堺など遠くから来られている方もいて本当に聴講生の皆さんの熱意には頭が下がります。30名余りの方々が参加され、85分授業を午前中2コマ、午後からも2コマ、となかなか集中力を維持するのも難しくなりますが、最後まで熱心に聞いて頂きました。2日目は汗ばむほどの暑さとなりました。その中、2日間で8コマというハードスケジュールでしたが、授業の後には多くの方が様々な質問をしてくれ、活発な質疑応答が交わされました。本当に充実した2日間を過ごすことができました（少し、しゃべりすぎて喉が嗄れてしまいましたが）。「絵画」と「文学」の深い関連性を少しは分かって頂けたかな、と思っています。

「はばたく女性たち　歴史・文学・伝説」

開催日：	2016年1月26日～2月23日
場所	大阪府立大学 I-siteなんば
コーディネーター	河合眞澄　大阪府立大学教授

《案内》大阪府立大学教員による第10回市民フォーラムを以下のように開催します。「現在でこそ、女性たちはさまざまな分野で活躍していますが、時 代をわずかにさかのぼれば、みずからの思うような行動に踏み切れない女性たちも大勢いました。活躍するための力を蓄えようとしている女性、それを下ざさえ している女性たちの姿は、振り返っておかなければなりません。一方、封建的な社会にあっても、臆せずにみずからのなすべきことを考え、主張する女性たちの 存在もありました。日本・中国・フランス・アメリカの例から、はばたく女性たち、あるいははばたこうとする女性たちの現実を再認識し、その実態を見直して 行きます」（案内文より）。詳細は大学ＨＰ（http://www.osakafu-u.ac.jp/extension/evt20160126.html）および市民フォーラムパンフレットをご参照下さい。

1月26日（火）：　河合眞澄　「浄瑠璃・歌舞伎の「姫」」

2月2日（火）：　大形徹　「『列仙伝』の女仙」

2月9日（火）：　村田京子　「もう一人の椿姫―ジョルジュ・サンドの『イジドラ』」

2月16日（火）：　中村治　「家事・農作業の機械化と女性」

2月23日（火）：　滝野哲郎　「アメリカ南部の女性たち」

《報告》2月2日のフォーラムの日は朝から嵐のような風が吹き荒れ、一時はどうなるかと心配しましたが、夕方には寒さは残ったものの、風は止みました。そんな寒い中、80名もの方々が聴講に来て頂き（特にいつも名古屋から駆けつけてくれる、いおりさん、どうもありがとう）、本当に感謝しています。司会の河合先生から簡単な紹介の後、6時30分きっかりに話を始めました（ちゃんと電波時計が用意されていて、センター入試の監督を思い浮かべてしまいました）。90分間、皆さん、熱心に聞いて下さいました（写真左）。

クルチザンヌ（高級娼婦）と言えば、貧しさのために売られた女性、というイメージが強く、「はばたく女」のイメージとは一見、反対のように思われます。確かにデュマ・フィスのクルチザンヌ「椿姫」も愛する恋人のために自ら身を引き、恋人からの迫害、侮辱を受けても黙って耐え忍び、ただ一人、肺結核で血を吐きながら死んでいく、という悲劇です。この「椿姫」には実在のモデルがいて、それがマリー・デュプレシ（右図）という女性でした（実際、マリーは楚々とした美女で、クルチザンヌとしてパリで一世を風靡したものの、23歳の若さで肺結核で死んでいます）。しかし、女性作家ジョルジュ・サンドの『イジドラ』には同じマリーをモデルとした「椿姫」（ジュリー＝イジドラ）が登場しますが、デュマ・フィスの「椿姫」とは全く違う運命を辿ることになります。イジドラは男性優位の社会の中で自らがお金で買われた女であることに傷つき、屈辱を覚えながら生きてきましたが、最後には男たちが嘲る「老醜」を恐れなくなり、穏やかな「老いの庭」を楽しむようになります。彼女は次のように言っています。「厳しい忠告者である私の鏡、それについては男たちが皮肉たっぷりの常套句をさんざん言い、書いてきたことですが、その鏡を覗いて、皺が一本増えたことや、何本かの髪の毛が白くなっているのをみて、つい最近までは震え上がったものです。でも、突然、心を決めて、歳月のもたらす容色の衰えを確かめようとさえ、もう思わなくなりました」。彼女は「男の眼差し」で鏡を見るのではなく、鏡に映る「年老いた女」を「別の女、新たに始まるもう一つの私」とみなして幸福感に浸っています。こうしたくだりは、アンチエイジングがもてはやされる現代社会に生きる私たちにとっても身近な問題提起のように思えます。

「文学とジェンダー」
「文学における危険な女性たち」

開催日：	2015年12月26日（土）
場所	大阪府立大学なかもずキャンパス　Ｂ３棟106会議室
コーディネーター	村田京子

《案内》第19期女性学講演会　第２部（第２回）「文学とジェンダー」を開催いたします。今回は副題に「文学における危険な女性たち」とあるように、フランス文学（とりわけ、「宿命の女 (femme fatale)」が多く登場する１９世紀後半の文学作品）に登場する「危険な女性たち」を取り上げ、彼女たちがどのような点で男性作家および当時の男性たちによって「危険」だとみなされたのかを探っていきたいと思います。また、こうした女性に関わる絵画も参照しながら、ジェンダーの視点から文学を味わっていきたいと思います。関心のある方は、ふるってご参加下さい（詳細は2015女性学講演会を参照のこと）

２時～３時　：　　　　　　「母と娘―フローベールのサロメ像と神話の変遷」　　大鐘敦子　関東学院大学教授

３時１５分～４時１５分：　「危険な「ヴィーナス」―ゾラの娼婦像と絵画」　　　村田京子　大阪府立大学教授

４時３０分～５時　：　　講演者との質疑応答

《報告》師走の忙しい時期に、大勢の方に来て頂きました。まず、大鐘先生の「サロメのダンス」に関するお話で、特にワイルド劇の「七枚のヴェールの 踊り」として知られるサロメのダンスは、実際はフローベールの『ヘロディアス』で初めて言及されたものであったことを明らかにされました。確かにワイルド の戯曲ではト書きで「サロメは七枚のヴェールの踊りを踊る」とあるだけで、フローベールの小説でエジプトのベリーダンスのようなサロメの踊りが詳しく描写 されています。その中でも大鐘先生は「視線の動き（焦点化）とエロティスム」、「文体（音韻とリズム）」（聖なる３つのリズム）、「エジプトの踊り子 （Almée)のダンス」、「象徴性」「母と娘」という５つのキーワードでフローベールの小説を分析されました。とりわけ、「象徴性」に関して、サロメが 「巨大なスカラベ」に喩えられているのを取り上げ、スカラベ（ふんころがし）はエジプトでは「太陽を司る神の化身」であり、「復活の象徴」となっているこ と、ヨハネの死がキリストの出現を用意するという復活劇（ユダヤ教からキリスト教への移行）の中で、サロメはその介入者としての役割を担っていると解釈さ れているのが非常に心に残りました。また、ヘロディアスはキュベレー神（大地母神）とつながっているなど、示唆に富む興味深いお話でした。その他にも中世 の動物叙事詩「イセングリムス」にすでにヘロディアスが登場していることなどにも触れられ、サロメ神話の奥の深さを感じるご講演でした（写真左は講演中の 大鐘先生）。

次に村田がゾラの『ナナ』についての話をし、「社会の解体をもたらす危険な女」として登場するナナの危険性とは一体どのような ものなのかを検証しました。ゾラは、ロマン主義時代に席巻した「恋するクルチザンヌ（高級娼婦）」（真実の愛によって浄化される娼婦）のテーマ―デュマ・ フィスの「椿姫」など―を「感傷主義」だと批判し、「ありのままの娼婦」「真の娼婦」を描こうとしました。それがナナで、彼女は物語冒頭ではオペレッタ 『金髪のヴィーナス』の主役として舞台に登場し、観客をその性的魅力の虜にします。その「ヴィーナス」像をアカデミー絵画（カバネルやブーグロー）の ヴィーナス像と比べながら両者の類似と差異を明らかにしました。次にナナの「獣性」に関する考察（「女の匂い」や「厚化粧」など）、同じく「真の娼婦」を 描いたとされるマネ（ゾラが特に《オランピア》についてマネ擁護の記事を書いています）との関わり（ゾラとマネが社会の秩序を乱す恐れのある「もぐりの下 級娼婦」を描いたこと；マネの《ナナ》とゾラのナナとの共通点は、「見られる女」であると同時に「冷静に見る女」でもあること、など）、「空間を侵食する ナナ」のテーマでは「裏社交界 (demi-monde)」が「社交界 (grand-monde)」に侵食し、解体崩壊していく過程を追いました。また、『ナナ』にも「サロメ」のテーマが隠されており、ギュスターヴ・モロー の絵画とのつながりを明らかにしました。ゾラの小説でもサロメ神話を垣間見ることができたわけです（写真は講演中の村田）。

講演の後の質疑応答では様々な質問、意見がでて時間をオーバーするほど熱中した議論が続き、盛会のうちに終わりました（参加者37名）

「文学とジェンダー」

開催日：	２０１５年１０月９日（金）
場所	なかもずキャンパスA１５棟中会議室
コーディネーター	村田京子

《案内》２０１５年度第１回「文学とジェンダー」ミニシンポジウムを下記の通り開催いたします。今回は中国思想（神仙思想）と、日本文化（演劇）専門の本学教員がお話をいたします。参加は自由ですので、興味のある方はふるってご参加下さい（詳細は ポスターを参照のこと）

２時～３時　：　大形徹　　「『列仙伝』の女仙」

３時１０分～４時１０分　：　河合眞澄　「浄瑠璃・歌舞伎のお姫様―はばたく女性たち」

４時２０分～５時　：　自由討論

《報告》秋晴れの中、大勢の方に参加頂きました。まずは、大形先生（写真左）が前漢の劉向撰とされる『列仙伝』に現れる女仙の話をされました。同じ劉向撰とされる『列女伝』では孟母三遷の話で有名なように、婦徳を説く道徳的な物語が集められているのに対し、『列仙伝』では修業や苦行の果てに仙人になるといった道徳とは無関係に女性が仙人になる話で、特に女丸という女性の紹介がありました。女丸は酒売りの女性で、客の仙人が飲み代の代わりに素書（絹の白書）を置いていったので、その書物を開くと養性交接の術が書かれており、彼女はそれをマスターして少年たちを集めては美酒を飲ませて宿泊させ、術を行ったおかげで30年経っても20歳くらいの美しさを保っていた、30年後に仙人が彼女の元を訪れ、「道を盗んでも師がいなければ、羽があっても飛べない」と言われ、彼女は仙人の後を追って姿を消した、というものです。男の「精」を吸い取って若返る女性は、例えば欧米では「宿命の女 (femme fatale)」として恐怖の的となり、「宿命の女」も最後は恐ろしい死によって罰せられる、という形になりますが、中国の場合、女丸は罰せられることもなく、非常にあっけらかんとした結末で興味深かったです。仙人に特徴的な長寿というのも、もともとは死者の復活という考えが起源にあったそうです。

次に、河合先生（写真右は河合先生が八重垣姫に扮して踊った時のもの）が浄瑠璃・歌舞伎に出てくる三人の女性―それぞれ愛する男性のために積極的に行動する女性―の話をされました。①『本朝２４孝』の八重垣姫（上杉謙信の娘）：彼女は敵方の武田信玄の息子勝頼（＝蓑作）と許嫁であったが、勝頼が父の謙信の命令で暗殺されることを知り、愛する彼のために諏訪明神に祈り、神の狐の助けを借りて諏訪湖の湖水を渡って彼を追いかけていく、という話。江戸時代の儒学では「親子は一世、夫婦は二世、主従は三世」と言われ、夫となる人のために父を裏切って自分の意志を貫く女性を描くことができたようです。②『祇園祭礼信仰記』の雪姫：祖父が雪舟である女絵師、雪姫を松永大膳が自分の物にしようと幽閉し、さらに彼女の夫の直信を殺そうとする。捕えられた雪姫が桜の花びらで鼠の絵を描くと、絵から白鼠が現れ彼女を助ける、というもの。これは有名な雪舟の逸話から派生したものですが、女性が自分の身を投げ出して夫の命乞いをするといった筋書きではなく、自ら積極的に行動を起こすところに雪姫の独自性が見出せます。③『鎌倉三代記』の時姫：豊臣秀頼と千姫の物語を鎌倉時代に置き換えて演じたもので、北条時政の娘、時姫（＝千姫）は敵の武将三浦之助義村（＝豊臣秀頼）を慕い、親に逆らって彼の母親の看病をしている所に、戦から傷を負った三浦之助が帰還。彼は自分が討死した後、時姫が父の時政を打てば後の世まで自分の妻とする、と約束し、時姫がその誓いを立てるという話。これも親子の縁よりも夫婦の縁を尊ぶもので、「親殺し」の罪をかぶっても自らの愛を全うしようとするところに時姫の強さが見出せます。しかし、その後どうなったか、結末を省くところに日本のお芝居の面白さがあると思います。

お二人の話のあと、活発な質疑応答がなされ、盛会のうちに終わりました（参加者46名）

George Sand et ses consœurs : la femme artiste et intellectuelle au XIXe siècle
20e Colloque International George Sand

開催日：	2015年6月29日～7月1日
場所	ヴェローナ大学（イタリア）
コーディネーター	Laura Colombo

第20回ジョルジュ・サンド国際シンポジウムが、6月29日から7月1日まで3日間にわたり、イタリアのヴェローナ大学で開催の予定です。2年前のベルギー、ルーヴァンカトリック大学でのシンポジムと同様に今回もイタリア、フランス、アメリカ、プエルトリコ、スイス、中国、日本など世界各国の研究者総勢50名以上が参集して研究発表を行うことになっています。今回は「ジョルジュ・サンドと女の同僚たち」というタイトルで、19世紀における女性芸術家、女性作家、女性詩人たちとサンドとの関係を様々な視点から検証するもので、幅広いテーマでの発表が予定されています。詳細はプログラム(George Sand et ses consoeurs - programme)を参照のこと。

【報告】ヴェローナ大学での３日間にわたる国際シンポジウムを無事終え、帰国しました。ヴェローナ大学は、町の中心（城塞に囲まれた部分）から歩いて１５分くらいのところにあり、修道院のような回廊のある中庭を抜けて校舎に入る、素敵な大学でした。連日３０度を越す猛暑でしたが、さすが南の国なので冷房完備で快調に過ごせました。開催にあたってまずヴェローナ大学の学部長、女性の研究科長、ミラノ・フランス領事（代理）、フランス文化官などのあいさつ及び、主宰者ローラ・コロンボ・ヴェローナ大学教授とカトリーヌ・マッソン・ウェズリー大学教授の挨拶（写真）がありました。今回のシンポジウムでは、サンドが同時代の女性作家・芸術家たちとどのような連帯をしたのか、しなかったのか、彼女たちとは違うサンドの独創的な点、さらにはサンドと同時代の女性作家の作品分析、サンド作品のモデルとなった女性芸術家たち（女優のマリー・ドルヴァルやオペラ歌手ポーリーヌ・ヴィアルドなど）の生涯について、または「サンドの娘たち」に分類される女性たち（サンドの娘ソランジュ、サンドの影響を受けた後代の女性作家たち―フランスだけではなくロシアやアメリカ、イギリスなどヨーロッパ全土にわたる―）の生きざまとその作品の紹介など、多岐にわたる発表が行われました（ヴェローナ大学ＨＰでの報告）（日仏女性研究学会「第20回ジョルジュ・サンド国際学会（ヴェローナ大学）」– 「女性情報ファイル」No.123(2016年2月）西尾治子氏報告）。

私はマルスリーヌ・デボルド=ヴァルモールの『ある画家のアトリエ』を取り上げ、バルザックの『ヴェンデッタ』との比較、およびそれぞれの作品と関係のあるアトリエ風景の絵画（オラース・ヴェルネの《アトリエ》、ジャン=アンリ・クレスの《ダヴィッドのアトリエ》、アドリエンヌ・グランピエール・ドゥヴェルジの《アベル・ド・ピュジョルのアトリエ》）、さらにジロデの絵画（《エンデュミオンの眠り》《大洪水の情景》）などを取り上げ、絵画を作品に密接に関連づけると同時に、男性作家とは違う女性芸術家像をジェンダーの視点から探りました。また、気質の違うヴァルモールとの接点がないように見えるサンドですが、本発表では、サンドの『ピクトルデュの城』の女主人公とデボルド=ヴァルモールの女主人公の共通点を浮き彫りにし、二人の女性作家が同じ理想の女性画家像を共有していたことを明らかにしました。デボルド=ヴァルモールについて多くの論文を書いておられる司会者のクリスチーヌ・プランテ教授からは、本発表は、ヴァルモールの作品を「モデル小説」として作家との関連を探る従来の研究とは切り口の違う作品分析で、示唆に富む豊かな内容であったと評価してもらいました。発表者は５０人以上にのぼり、朝９時から夕方の７時すぎまでのシンポジウムはさすがに疲れましたが、様々な研究者と交流でき、有意義な時間を過ごすことができました。

「文学とジェンダー」

開催日：	2014年12月13日（土）１４時～１７時
場所	大阪府立大学 I-site　なんば２階
コーディネーター	村田京子

《案内》第18期女性学講演会「女性学・ジェンダー研究の現在」第１部第２回「文学とジェンダー」を開催いたします。今年度は、フランス・フェミニズムの先駆者として名高いスタール夫人の著作『コリンヌ』を取り上げます。『コリンヌ』は、優れた女性の悲劇を扱った物語として有名ですが、主人公二人がイタリア各地（ローマ、ナポリ、ヴェネツィア、フィレンツェ）を巡る旅物語でもあります。本講演では、舞台となるイタリアに焦点を当てながら、スタール夫人の女性像を探っていきたいと思います。関心のある方はふるってご参加下さい。（詳細は講演会ポスターをご参照ください）

１４時～１５時　　　　　　　：「終わりの予感―『コリンヌ』のヴェネツィア」　　　坂本千代　神戸大学教授

１５時１５分～１６時１５分：「絵画・彫像で読み解く『コリンヌ』の物語」　　　　村田京子

１６時３０分～１７時　　　：　講演者との質疑応答

《報告》今冬一番の寒さの中、大阪からだけではなく、東京や名古屋からも講演会のために駆けつけて下さった方もいて、本当にありがたい限りです。まず、坂本先生（写真左）がスタール夫人の『コリンヌ』執筆時期の歴史的背景（イタリア、特にヴェネツィア情勢）およびスタール夫人の伝記的要素（特に、バンジャマン・コンスタンとの関係、およびナポレオンとの確執）を説明した後、『コリンヌ』のあらすじを簡単に紹介し、その上で1795年のヴェネツィアがなぜ二人の恋人の別れの舞台として選ばれたのか、その理由を解き明かされました。『コリンヌ』では、保守的でメランコリーに陥りやすい「北」（イギリス）の男＝オズワルドと陽気で活力溢れる「南」（イタリア）の女＝コリンヌという「北」と「南」の対立が浮き彫りになっていますが、ヴェネツィアはさらに、オリエントの人々（トルコ人、ギリシア人など）が集う「東」の雰囲気と「西」の雰囲気を合わせ持ち、「東西南北の異なる要素が出会う特権的な場」であると同時に、「海と陸の出会うところ」で、「空の娘」＝コリンヌが「海の水と風」によって打ちのめされる悲劇の舞台として格好の場所であったことを指摘されました。また、共和政について、さらに民衆や女性の置かれている状況を考察するのに適していたこともその理由として挙げられました。ちなみに坂本先生は、ジェラールの絵で有名な《ミゼーノ岬のコリンヌ》のイメージを思い浮かべながら、ナポリのミゼーノ岬を訪れたそうですが、今は雑草が生える丘（視界もほとんど開けない）に過ぎなかった、ということでした（地元の人は残念ながら、スタール夫人の作品は読んでいないようです）。

次に、村田が『コリンヌ』で言及される様々な絵画・彫像（コリンヌとオズワルドが訪れるローマのヴァティカン美術館、ヴェネツィアのウフィツィ美術館、コリンヌのローマの屋敷やティヴォリの別荘にある美術品など）が物語の展開にどのように関わっているのかを検証しました。まず、オズワルドを巡る二人の女性の対照的なポルトレ（人物描写）に注目し、コリンヌがドメニキーノのシビュラ（写真右）に喩えられ、異教の世界を代表しているのに対して、ルシールはコレッジョの聖母像に喩えられ、キリスト教の世界に属すること、さらに一方が「天分を持った詩人」であるのに対し、他方は家父長的な社会における「理想の女性」（「慎み深さ」「純潔」）を表象していることを明らかにしました（オズワルドはカノーヴァの「力の象徴であるライオンに寄りかかる悲しみの精」に喩えられています）。また、「天の復讐」によって苦悩の表情を浮かべるラオコオン像、とりわけニオベ像とコリンヌとの相関性、コリンヌが所有する絵画・彫像が彼女の運命を予告するものであること、特にキリストの受難をテーマにしたムリーリョの《十字架を背負うキリスト》とアルバーニの《十字架の上で眠るイエス・キリスト》は、コリンヌの「受難」と「復活」に重なることを見ていきました。参加者の皆さんは熱心に話を聞いて下さり、講演の後の質疑応答も活発に行われ、盛会のうちに終わりました（参加者30名）。

「文学とジェンダー」

開催日：	2014年10月31日（金）
場所	なかもずキャンパスＡ15棟２階中会議室
コーディネーター	村田京子

《案内》人間社会学部共同研究プロジェクト「文学とジェンダー」の2014年度第1回目のシンポジウムを下記の通り、開催します。今回は、日本文学と、中国文学専門の本学教員がお話をします。参加は自由ですので、興味のある方はふるってご参加下さい。詳細は添付のポスターをご覧ください：文学とジェンダー ポスター(2014)。

2時～3時　：　青木賜鶴子　「土左日記」のジェンダー

3時10分～4時10分　：　大平桂一　「中国の勉強する女性たち」

4時20分～5時　：　自由討論

《報告》ちょうど白鷺祭初日にあたり、楽しそうな音楽が聞こえてくる中でのミニシンポジウムとなりました。まず、大平先生が中国、後漢の時代の斑昭という女性の著書『女誡（じょかい）』を取り上げました（下の写真は講演中の大平先生）。この著作は「女性は朝から晩まで家事に務めるべし」とか「夫の心を得れば全て良し。夫の心を失えば全てを失う」、「姑の言うことが間違っていても従うべし」といった戒め７章からなるもので、当時の男尊女卑の考えを反映していますが、実は女性がうまく世間を渡っていくためのハウツー物であった、ということです。斑昭は学問に長け、百科全書的な知識を持った女性であったとのこと。また、晉の時代には優れた女性詩人、謝道蘊という女性がいて、彼女は弟に代わって哲学談義をするほどの才能を見せ、さらに武術にも長け、賊を切り殺した「傑物」でもあったそうです。纏足が始まる宋時代までは、女性も行動の自由があったと聞き、少し驚きました。

次に、青木先生（右の写真）が紀貫之の『土左日記』の一節を紹介して下さいました。貫之自身は「土佐」ではなく、「土左」という語を使っていたとのことです。仮名文学として最初の作品で、国司として任期を終えた人（貫之）が土佐国から京都まで戻る船旅の記録となっています。当時、「男の日記」とは「漢文による官僚の記録」だったそうで、主人公を女性とすることで仮名を使うことができたそうです。お話で特に興味深かったのは、漢詩は「女」である主人公にはわからず、和歌を読むのが「女らしい」と作者が考えていたこと、洒落言葉が連発されていること―解釈者たちは「諧謔性の現れ」などと高尚な文章とみなしているが、単なるおやじギャグに過ぎない？―、新国司の惜別の歌への返礼として前国司（貫之自身）が詠んだ歌は下手なものであること―すなわち、歌の下手な前国司というフィクションが混じっていること―などでした。要するに、貫之が「男」の裃を脱いで「女」となって気楽に書いているのが『土左日記』というような気がいたしました。

お二人の発表の後、質疑応答が活発に行われ、和気あいあいとしたなかで盛会のうちに終了いたしました（参加者46名）

女性初の「偉大なルポルタージュ作家」フロラ・トリスタン

開催日：	2014年6月10日
場所	神戸国際会館
コーディネーター	ＣＡＦ代表：長谷川富子・伊川徹・饗庭千代子

《案内》上記のタイトルで、村田が講座を担当しています。19世紀フランスには、スタール夫人やジョルジュ・サンド以外にも多くの女性作家が活躍しました。その中でとりわけ異彩を放つのが、フロラ・トリスタンです。彼女はマルクスに先駆けて国籍を越えた労働者たちの連帯を呼び掛け、労働者自らが労働組合を組織するべきだと訴えました。しかも、彼女自身が労働者階級出身であった点が特徴です。スペイン系の血を引くエキゾチックなフロラの美貌は、当時の人々を惹きつけ、『パリと地方の美人肖像画集』にもその肖像画（左図）が載っています。また、印象派の画家ポール・ゴーギャンの祖母でもあります。本講座では、日本ではほぼ無名に近いフロラ・トリスタンの数奇な生涯を紹介するとともに、ミシェル・ペローが「女性初の偉大なルポルタージュ作家」と呼ぶトリスタンの作品（彼女が単身、ペルーに赴いた時の旅行記『あるパリアの遍歴』）がどのようなものであったかを見ていきたいと思います。（講座案内リンク）

《報告》梅雨空のうっとおしい天気にも関わらず、50名以上の方々が本講座を熱心に受講して下さいました。フロラ・トリスタンはその波乱に満ちた人生、その著作に関しても、90分では全部話しきれず、彼女が「労働者階級の解放」を目指して戦った後半の人生における著作『ロンドン散策』『労働者連合』には触れる時間がありませんでした。しかし、彼女が父親の遺産を求めてペルーに単身向かった133日にわたる過酷な船旅などは、受講生の方々も息を詰めて聞いて下さり、後で「すごい女性ですね！」「こんな素敵な女性の存在を初めて知りました！」と感動の声を頂きました。これからも、こうした歴史に埋もれた女性の存在を紹介していきたいと思っています。講座の後、コーディネーターの先生方とランチをご一緒し、楽しいひと時を過ごすことができました。（講座ダイジェスト）

関西女性作家を読む会

開催日：	11月9日（土）14時～16時30分
場所	奈良女子大学総合研究棟（文学系Ｓ棟）3階Ｓ312演習室
コーディネーター	吉川佳英子

《案内》今年度の「関西女性作家を読む会」を開催いたします。関心のある方はふるってご参加下さい。

【研究発表】

• 高岡尚子「ジョルジュ・サンドにおける＜老い＞について」


• 村田京子「ジョルジュ・サンドの世界における理想の女性画家像―『彼女と彼』から『ピクトルデュの城』へ」

【報告】　　津田奈菜絵　「中・長期滞在フランコフォン向け京町屋シェアハウスのご案内」

《報告》今回の発表は、6月にベルギーのジョルジュ・サンド国際シンポジウムで発表した原稿を少し発展させた発表となりました。まず、高岡奈良女子大学准教授が、サンドにおける「老い」について話されました。サンドは72歳まで生き、当時としては長命でした。そのため年を経るにつれて彼女の「老い」に関する考えも変化し、若い頃の作品（『レリヤ』1833年）では、女性の「老い」は「破壊や絶望の表象」として捉えられていたのが、自分より若い世代の死（3人の孫や恋人マンソーの死）に一時は打ちのめされながらもそこから立ち直って死を乗り越え、最後に『祖母の物語』(1873年）では輪廻転生的な物語を紡ぎ出し、祖母から孫娘への継承という途切れることのない生の営みへの希望を抱くようになるという、時系列的な心境の変化を高岡先生は丁寧に説明されました。「老い」の問題、特に女性においては「美」から「醜」への変質ということで、アンチ・エイジングといった言葉が流行していますが、こうした身体の変容も含めて自らの「老い」を受容して将来への希望を持てれば幸せだと思います。サンドは死ぬ時に、自らの人生に悔いはなかったのではないでしょうか。

次に村田は、サンドの作品における女性画家について取り上げました。サンドの作品には女性のオペラ歌手、女優は何人か登場し、大きな役割を果たしていますが、女性の職業画家は『彼女と彼』と『ピクトルデュの城』に出ているだけです。それは、当時のアカデミーのヒエラルキーでは、聖書や神話を題材とした歴史画が最高位に位置し、歴史画を描くためには男の裸体をモデルにしたデッサン研究が必要で、女性には禁じられていた、ということに起因します。女性画家に許されたのは歴史画より下のランクの肖像画、静物画、風俗画でありました。『彼女と彼』はまさに、歴史画家のローランと肖像画家のテレーズの物語で、男性画家＝天分を持ったロマン主義的芸術家、女性画家＝再生産（模倣）の芸術家、という違いが明確に出ています。それがサンド晩年の『ピクトルデュの城』では絵の天分を持った少女が初めて登場し、努力の末に「生の真の秘密」を勝ち取る、という物語になっています。しかも、彼女を導くのは画家の父親ではなく、亡くなった母親であったことがサンドの特徴と言えます。ロマン主義文学では、「芸術の奥義」は男から男に伝えられる（例えば、バルザックの『知られざる傑作』）のがしばしばであるのに対し、サンドの場合はその構図を変えているわけです。ただ、「妖精物語」の形式で天分を持った女性画家を描いているのは、まだサンドの時代にはそうした女性が登場するのは困難であったこと、サンドの孫娘の世代には実現できることを彼女が期待したためかもわかりません。

発表の後、コレットを研究されていた津田さんが京都の町家を改造して、フランス人研究者などが短期間滞在できるシェアハウスを今年4月からオープンしたことのご紹介がありました。なかなか素敵なお部屋で、近所の人との交流（お祭りや運動会行事など）もあって、楽しそうでした（「京町屋とわ」のホームページ)。

それぞれの発表の後、質疑応答が活発になされ、その後の懇親会でも夜遅くまで盛り上がりました（参加者11名）。

Écrire l’idéal : la recherche de George Sand
19e Colloque international George Sand organisé par le Centre de Recherche sur l’Imaginaire avec le soutien de la George Sand Association

開催日：	2013年6月20日～22日
場所	ルーヴァン・カトリック大学（ベルギー）
コーディネーター	Damien Zanone

【報告】ベルギーのルーヴァン・カトリック大学でジョルジュ・サンドの国際学会が6月20日から22日まで3日間にわたって開催されました。この大学はベルギーでもフランス語圏の大学（もう一つ、フランドル語圏の同名の大学があります）でブリュッセルから電車で1時間のところにあるLouvain-la-Neuveという駅を降りてすぐの所にあり、町自体が大学都市で、若い学生たちで溢れかえっていました。

今回のシンポジウムは、発表者総勢54名にのぼる大きなもので、フランスやベルギーのサンド研究者の他にもプエルトリコ、カナダ、スコットランド、ロシア、アメリカ本土、ハワイ、ポーランド、チュニジア共和国など世界各国の研究者が一堂に会し、私たち日本人研究者も4人参加しました。今回のシンポジウムはサンドがしばしば「理想主義者(idéaliste)」とみなされてきたのを受けて、「理想 (idéal)」をキーワードにしたもので、バルザックを代表とするレアリスム(réalisme)との対比、歴史、ジェンダー、社会、政治、音楽や演劇、舞踊、絵画といった様々な側面からのサンドの理想主義または理想像を探るものや、愛や結婚・老い、野心といった精神生活における理想、プラトンやライプニッツなどサンドが影響を受けた哲学者の思想との関連、フロベールやゲーテ、プルーストなど作家たちとの関連など多岐にわたり、取り上げる作品もサンドの小説、戯曲、コント（『祖母の物語』）、自伝とヴァラエティに富んだものでした。特に2日目は9時から11時まで4名、11時半から3名、昼食をはさんで14時半から16時半まで4名、17時から19時まで4名が発表し、それぞれの発表の後には活発な質疑応答、意見の交換が行われ、時間をオーバーするほどで充実した時間を過ごすとともに、最後は集中力の限界との戦いとなりました。

私の発表は最終日の最終セアンス「絵画」での発表で、サンドの『ピクトルデュの城』に登場するディアーヌを通してサンドにおける女性画家の理想像（神話のディアーヌ＝アルテミスと深く結びつき、maternitéに導かれた「理想」の探求）を探りました。ちょうど、私の前の発表者Véronique Bui氏がサンドとドラクロワとの実生活における関連（特にドラクロワがノアンで描いた《聖母の教育》）について話をした後だったので、ドラクロワの芸術論を反映した理想の女性画家ディアーヌという私の発表が、うまく結びつきました。さらに私が話した、真の芸術家に宿る「聖なる火 (feu sacré)」を持った『モザイク師』の登場人物の分析を次の発表者Lara Popic氏が行うという、偶然にも3人がぴったり連結した発表となったため、司会者や会場からも「よくまとまった発表であった」というお褒めの言葉を頂きました。時差のために睡眠不足で臨んだシンポジウムでしたが、非常に有意義な3日間でした。

Colloque G. Sand et l'idéal - Programme

Écrire l’idéal

開催日：	2013年６月１日
場所	国際基督教大学（ＩＣＵ）本館３０２

ジョルジュ・サンド学会主催（日仏女性研究学会「女性作家を読む会」共催）で、日本フランス語フランス文学会春季大会の一環として、下記の研究会を開催する予定です。関心のある方はふるってご参加下さい（日本語での発表）。

10:30-11:00 　西尾治子：« L’idéal sandien et la philosophie de Platon：une lettre de G. Sand jamais parvenue à  Flaubert »

11:00-11:30　高岡尚子：« Comment vieillir ? : la vieillesse idéale ou l’ideal d’une George Sand vieillir »

11:30-12:00 　村田京子：« La figure idéale de la femme peintre dans l'œuvre de George Sand »

「マリー・キュリーのキャリアに見るジェンダーと科学の問題」

開催日：	9月22日（土・祝）　13:30〜16:30
場所	大阪府立大学　中百舌鳥キャンパス　A15棟103講義室
コーディネーター	村田京子

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